Sin Equilibrio

Despedida y Cierre

2007-03-29T14:45:00.000+02:00

Pues sí. Este es el último post que voy a publicar. Me había propuesto llegar a los cien, y con el de hoy alcanzo esa cifra. Se acaba "sinequilibrio.blogspot". En las próximas semanas voy a cambiar de aires y, aunque me da mucha pena, he decidido cortar por lo sano, dejarlo ahora que no le voy a poder dedicar mucho tiempo. Se me quedan muchísimos temas en el tintero (ya se sabe que las ideas surgen cuando no las necesitas) y espero volver algún día, no sé si con esta dirección o con otro blog. Me ha encantado compartir todas estas paridas con vosotros, mis escasos pero leales lectores. Y espero que hayáis pasado buenos ratos leyendo los articulillos que he ido publicando.

Me he puesto a releer los posts que me han ocupado durante todo este año y he de confesar que algunos me han parecido geniales (modestia incluida) y otros, no tanto. Yo tengo mis favoritos, claro, pero también me gustaría saber los vuestros. Aquellos que os han gustado más, aquellos que os han parecido una mierda. Simple curiosidad, la verdad.

No sé si esta despedida será un adiós, un hasta luego, o un "hasta la vista, baby". De cualquier modo, como decía al final de uno de sus discos un cantante mañico:

"Muchas gracias por su atención, y que les vaya bien bonito".

George Best

2007-03-28T09:41:00.000+02:00

Estaba haciendo memoria, y he recordado que este blog surgió a raíz de un mail que envié a mis amigos sobre este futbolista. Creía que ya había escrito algo sobre él. Sin embargo, revisando los artículos anteriores me he dado cuenta de que ni le había mencionado. Error imperdonable, ble, ble, ble...que diría mi alter ego, el Sr. Ford Farlaine (por si alguien no lo sabe, y siento decepcionarle, yo soy otra persona, pero oculto mi nombre bajo esta identidad).
George Best es, posiblemente, el mejor futbolista que ha tenido Irlanda. Nacido en Belfast en 1.946, fue uno de los debutantes más jóvenes de la Premier League inglesa. Con 17 años fichó por el Manchester United, en el que permaneció 10 temporadas. Ganó una Copa de Europa, dos Ligas inglesas, marcó 178 goles, fue elegido mejor futbolista europeo del año...Todos estos éxitos, que lamentablemente no pudo igualar vistiendo la camiseta de su selección, hicieron de Best toda una leyenda y un personaje muy querido en su país.

Sin embargo, Best siempre vivió a su aire. Era un tío guapo, con pasta y al que le gustaba la juerga, las tías y beber. Sobre todo beber. Durante los años que estuvio en Manchester fue conocido como el "Quinto Beatle", y su salidas nocturnas eran imparables. Más de una vez fue arrestado por conducir pedo, y se tiró a todas las gachís que poblaban la ciudad (y el extrarradio). Abrió varios clubs y tiendas de ropa, y a los veintisiete años fue expulsado del equipo por faltar a los entrenamientos. Fichó entonces por el Fullham, y más tarde acabó su carrera en Estados Unidos.

Tuvo que someterse a un transplante de hígado. Pero siguió bebiendo como un animal, hasta que en noviembre de 2.005, su cuerpo no aguantó más, y murió. Su funeral, en Belfast, congregó a más de 100.000 personas. El aeropuerto de la ciudad adoptó su nombre, y se emitió un billete con su figura.

Best siempre figura en los primeros puesto de las listas de los mejores futbolistas de la historia (como decían en Irlanda: "Pelé good; Maradona better; George Best"). Si hay algo genial que nos dejó, que deja entrever su carácter, son sus geniales frases. Aquí van algunas:

En 1.969 dejé las mujeres y la bebida. Fueron los 20 peores minutos de mi vida.
Gasté mucho dinero en mujeres, bebida y coches rápidos. El resto, simplemente lo desperdicié.
He dejado de beber, pero sólo cuando estoy dormido.
I used to go missing a lot...Miss Canada, Miss United Kingdom, Miss World...
Me dieron a elegir entre ganar al Liverpool o tirarme a Miss Universo. Al final...hice las dos cosas.

Échate un baile...

2007-03-26T15:59:00.000+02:00

Con todos ustedes: El gran Carlton Banks. ¿Quién no se acuerda de estos míticos (cual Eneas) momentos? Alfonso Ribeiro (que ese era su verdadero nombre, y que revelaba su innegable, y a la vista evidente, origen gallego) era y es un consumado bailarín. Experto en pasos de claqué, protagonizó una obra de Broadway demostrando sus habilidades. También salió en un videoclip de Michael Jackson y en un anuncio de Pepsi haciendo el pariolo.
Su última gesta: ganar una especie de concurso de famosos yankees. Algo así como "Look, who is singing!!" ("¡¡Mira quién canta!!": traducción literal, y personal). ¿Cómo lo celebró? Con el baile de Carlton. Viejo zorro...

La Ciencia del Sueño

2007-03-26T08:41:00.000+02:00

Michel Gondry (Versalles, 1.964) se hizo famoso gracias a sus geniales videoclips (Kylie Minogue, Daft Punk, Chemichal Brothers, Björk...) y anuncios para televisión. Un estilo personal, detallista, visualmente sorprendente e ideas absurdas y simpáticas. Junto a Spike Jonze, es el principal representante del género.

Poco a poco se ha ido pasando a otros formatos. Cortos, algún documental, y por fin, en 2.004, llevó a la gran pantalla la fantástica "¡Olvídate de Mi!" (gran traducción de "Eternal Sunshine of the Spotless Mind", por cierto) con Jim Carrey y Kate Winslet. Muy bonita, diferente, especial. Me encantó.

Este año, ha vuelto con su segunda película, "La Ciencia del Sueño", protagonizada por Gael García Bernal. Sin embargo, y a pesar de tener momentos muy divertidos y estar muy cuidada estéticamente, lo siento, pero no me convenció demasiado. A ratos tuve la sensación de estar viendo un videoclip, y el guión, aún siendo una idea buena, se quedaba un poco inconexo en algunas partes. La verdad es que me esperaba bastante más. Pero vamos, que para gustos están los colores, y si alguien quiere animarse, igual le convence más que a mí.Una página sobre Gondry.

Superlópez

2007-03-23T10:40:00.000+01:00

Si hay un personaje de cómic que me caiga bien ese es Superlópez. Sin duda alguna. Desde el año 1.973, de la mano del gran Jan, hemos podido disfrutar de más de 45 álbumes de este súper-héroe tan nuestro como la siesta. Lo que comenzó como una serie de historias de una página hechas por encargo, que no ilusionaban demasiado a su autor, cobró un nuevo impulso gracias a la linea que tomó Bruguera a finales de los setenta y a la colaboración con el gran guionista Efepé (Pérez Navarro). Los tres primeros números de Superlópez, mis favoritos, en los que se relata la historia del Supergrupo y se perfila el personaje, son de lo mejorcito de la historieta española. Dignos de enmarcar.

Poco después de éstos, Jan decidió prescindir de Efepé, encargándose él mismo de los guiones. Siguieron siendo grandes tebeos, aunque es cierto que con el paso de los años han ido perdiendo gancho. Juan López (nombre real de Jan, por cierto) y su alter ego van adquiriendo cada vez más conciencia social ("Si os ofrecen drogas, decidles que ¡naranjas!"), la relación con Luisa Lanas (la Lois Lane ibérica) se afianza, y también su amistad con Jaime, compañero de trabajo, que en los primeros números es un pelín repelente.

Superlópez es, seguro, el personaje que más alegrías a dado a este autor leonés (o catalán, como se prefiera), sordo desde los 6 años, que en 2.002 recibió el premio del Salón del Cómic de Barcelona por su trayectoria profesional y en 2.005, el Premio "Ivá", por idéntico motivo. Sin embargo, no es el único. El simpaticote Pulgarcito de los ochenta o el patoso Superioribus, son también buenísimos ejemplos del enorme talento del infatigable Jan.

Un enlace a la web personal de Jan con bastantes cosas interesantes.

Súper Ratón

2007-03-22T10:53:00.000+01:00

Acababa un capítulo de Súper Ratón, mirabas a la tele fijamente, y rezabas a los dioses catódicos para que el roedor volador volviese a salir y pronunciase su mítico: "No se vayan todavía, aún hay más". Si eso ocurría, alegría y alboroto: echaban otro capítulo. La otra opción, que te jodía, y mucho, era su "No olviden supervitaminarse y mineralizarse", que ponía fin a sus aventuras.

Me encantaba el bichejo este. Salvando ciudad ratonil, con sus musculillos y sus super-puñetazos, siempre fue uno de mis dibujos animados favoritos.
Fue Pual Terry, propietario de TerryToons, quien lo creó en 1.942. Un éxito rotundo, obtuvo una nominación al Oscar tres años más tarde, y permaneció en antena, los sábados por la mañana, durante muchos años.

En España empezaron a ponerlo en los ochenta, creo, y yo era un fan (perdón, fans) incondicional. Me acuerdo nítidamente de la sensación de verlo por la tele. Seguro que mi ropa era de colores chillones, y tenía un remolino en el pelo.

Some Kind of Monster

2007-03-21T08:43:00.000+01:00

Desde que me lo regalaron por mi cumpleaños, allá por octubre, quería comentar algo sobre "Some Kind of Monster". Gran documental.

Tras la marcha de Jason Newsted a Echobrain, y con las ideas poco claras ante la grabación de su siguiente disco, Metallica están en "vía muerta": James Hetfield, muy arisco, tiene "problemillas" con la bebida, Kirk Hammett está ausente, y Lars Ulrich no es capaz de lograr que la banda remonte el vuelo. El grupo pide ayuda a Bob Rock con la producción del nuevo LP y deciden contratar los servicios de un psicólogo para afrontar sus miedos, recelos y odios.

En el documental podemos ver todas las discusiones que rodean la grabación de ese siguiente trabajo de estudio (el que sería "St. Anger"), las tensiones entre los miembros de la banda (cualquiera que haya tocado alguna vez en un grupo se verá fielmente reflejado), los lujos de los tres músicos, o cómo es prácticamente imposible que estén solos en su local de ensayo. La banda se siente muy presionada por cumplir con las expectativas, por encontrar una salida que les siga manteniendo como los reyes del escalafón.

Poco a poco irán hallando ese hueco, calmándose, reforzando su amistad y haciendo música sin presión. Ficharán a un nuevo bajista (el "mono" Trujillo, impagable su cara al conocer su contratación, uno de los momentos álgidos del film) y el grupo volverá a reactivarse. Prueba de ello, será su renovada seguridad, su nuevo disco en la calle y la gira mundial, que volverá a situarles donde se merecen.

En resumen, que te das cuenta de que son gente bastante normal (dentro de sus especialidades, la admiración que la gente les profesa, sus fortunas, sus mansiones, sus cuadros, guitarras, amplis, coches...y un larguísimo etcétera). Al final, y esto me sorprendió sobre todo por Ulrich, que siempre me dio asquito, los tres me acabaron cayendo bastante bien.

Y sí, Mustaine da un poco de pena. Pero vamos, que tampoco se queje que es muchimillonario. Sí, sí, sí...ya sé que Lars, Kirk y James son hipermultimillonarios. Pero, es que nunca llueve a gusto de todos.

EUREKA+CERO NEGATIVO

2007-03-20T14:22:00.000+01:00

Este jueves, 22 de marzo, a partir de las 22h, Eureka y Cero Negativo estarán tocando en la Sala Barracudas, de Madrid. Son 5 euros, en la C/Brescia, 19 (Metro: Parque de las Avenidas/Ventas).

Bueno, bonito y barato.

Mártires del Compás se separan

2007-03-20T12:20:00.000+01:00

Tras 12 años juntos, los sevillanos han decidido dejarlo. Parece que Chico Ocaña, cantante y letrista, es el principal impulsor de la ruptura. Me imagino que querrá cambiar de aires. El resto del grupo, por lo que he podido leer, tiene intención de seguir unido.

Mártires cortan por lo sano, y, lo que es más importante, en la cumbre. Después de 6 discos (y un recopilatorio+DVD), giras por toda España, importantísimos conciertos en el extranjero (EE.UU., Cuba...) y considerados como los más grandes dentro de su estilo. Ni fusión, ni nuevas músicas, ni mestizaje: Mártires del Compás, o lo que ellos llamaron desde el principio, el "flamenco-billy".

A mí siempre me parecieron un grupo tremendo, muy original. Desde aquel primer "Vente, vente" que me grabó alguien en un cassette, fui conociéndoles poco a poco. El primero de los conciertos que vi en la Sala Galileo, allá por el año 2.000, acabó de convencerme. Me entraron.

Fui escuchando más y más sus discos ("Mordiendo el Duende", "Flamenco Billy" o "Prohibido Dá el Cante"), y yendo a más conciertos (me imagino que, en total, habré ido a unos 5 ó 6). Recuerdo que al terminar un examen de la facultad, fui a comprarme "Empaquetado al Vacío" (siempre me hizo mucha gracia la portada), y me flipó. Lo escuché de cabo a rabo. Fue un momento muy especial: esa calma después de haber estado estudiando, de haber dormido poco la noche antes...

Con su último disco, "Simpapeles.es Compapeles.com", la verdad es que me sentí un poco desilusionado. Me pareció que empezaban a repetirse, me dejaban algo más frío. Les perdí un poco la pista.

Creo que tienen algún problema porque tenían firmados bolos y un nuevo disco. De todas formas, me alegro de haberles disfrutado durante tantos años. Pena no haber podido ir a un último conciertillo. De propina.

¡Hace falta ser inglés (o de Fiji)!: Jone Tawake

2007-03-19T10:04:00.000+01:00

Os presento a Jone Tawake; jugador de rugby, 24 añitos. 1,87 cm y 116 kilos de pura mole fijiana. Integrante de los ACT Brumbies de Australia, equipo de la primera división. Apodado "Wacky".

El señor Tawake fichó por el combinado australiano en 2.004. Sin embargo, apenas ha podido disputar partidos con su club, ya que se ha visto machacado por las lesiones. Así, en octubre del pasado año sufrió un durísimo golpe que le destrozó aún más su maltrecho dedo anular de la mano derecha.

Tras someterse a varias operaciones y cuantos tratamientos le salían al paso, el de Fiji, albergando la esperanza de disputar este año en Francia la Copa del Mundo y harto de estar siempre de baja, tomó una decisión drástica: amputarse el dedo. "Ha sido una decisión difícil, pero así he perdido algo de peso", comentó poco después (bueno, algo parecido).

Hoy le dedicamos unas pequeñas líneas, por animal y por valiente. Esperemos que el seleccionador australiano le llame para el Mundial. Si no, que le quiten lo bailao...

"Tawake huyendo de la policía australiana tras robar un melón"

EUREKA+SR.VICIO

2007-03-19T08:04:00.000+01:00

Pues sí, será el próximo 24 de marzo. Los Eureka se van para Valladolid a tocar con Sr. Vicio. Hace tiempo que el trío no abandona los madriles. ¿Qué nuevas aventuras les ocurrirán?

Por cierto, para los que gusten, son sólo tres euritos.

El más grande

2007-03-16T09:48:00.000+01:00

Alfredo Landa se retira del cine. Después de cuarenta años, 133 películas (120 como protagonista, ojito) y un sinfín de premios, cuelga las botas. Y su adiós se ha hecho oficial en el pasado Festival de Málaga, donde se le rindió un sentidísimo homenaje.

Actor de los pies a la cabeza, nació en Pamplona, de donde se mudó a San Sebastián a los 12 años (de hecho, yo siempre pensé que era donostiarra). Empezó Derecho, y allí conoció el teatro, al que decidió dedicar su vida. "Si no lo hago, y soy infeliz como abogado, tú serás la culpable" le espetó a su madre.

Comenzó como doblador, y pasados unos años, de la mano de Forqué (padre, no la gran dobladora de películas de suspense), debutó en "Atraco a las 3". Después vinieron películas como "El Verdugo" o "Ninette y un Señor de Murcia", que pecedieron a la etapa del destape, el conocido "landismo", tan vilipendiado hoy en día por los "grandes" de nuestro cine. Cada época tiene unas circunstancias. He dicho.

Trabajador incansable, durante esos años, finales de los sesenta y principios de los setenta, rodó infindad de títulos, entre los que destacan "Préstame Quince Días", "Cuando el Cuerno Suena", "Vente Pa Alemania Pepe", "Cateto a Babor", "Un Curita Cañón" o "Manolo la Nuit". Junto a Ozores, y otros mitos del Star System más nuestro, sedujo a cuantas suecas se encontraba por el camino, tocó todas las "cachas" que pudo y atravesó con la mirada telas de cientos de bikinis.

Llegada la democracia ("libertad, libertad, sin ira libertad") interviene en películas, que llamaremos "serias", en las que siguió demostrando su enorme talento."Los Santos Inocentes" (posiblemente, mi película española favorita), "La Marrana", "La Vaquilla", "El Crack", "Biba la Banda", "La Luz Prodigiosa", "Tiovio c.1.950", "El Rey del Río"...grandes filmes.

Lamentablemente, lo deja. Un descanso bien merecido, con el que pretende atender como es debido a su familia, vivir la vida, y "no hacer nada".

Que no le llamen más, no reaparecerá como los toreros:

"Desde aquí les digo a Steven Spielberg y Martin Scorsese que no tienen nada que hacer y que hasta luego"

Todo el mundo tiene un pasado...

2007-03-14T16:16:00.000+01:00

Incluso el bueno de Connery. Esta película, ambientada en el año 2293 (y olé), y realizada en 1.974, le delata. Después de sus aventuras como agente al servicio de su graciosa majestad, se ve que al viejo Sean le apetecía un poquito de ciencia ficción (y olvidar su esmoquin jamesbondiano). A mí me suena haberla visto de pequeño, aunque, joder, un revival nunca está de más. Si alguien la tiene, quedamos.

The Simpsons Movie

2007-03-14T09:43:00.000+01:00

La Película de Los Simpsons ya tiene fecha de estreno. Será el 27 de julio de este año. Y para conmemorar el esperado acontecimiento, la Fox ha decidido organizar un concurso un tanto particular.

Como todos sabemos, las aventuras de los amarillos (Simpsons, no chinos) se desarrollan desde hace más de 18 años en el pueblecito de Springfield. Se da la circunstancia (buscada, obviamente) de que en los Estados Unidos existen 16 poblaciones con ese mismo nombre, y que los productores de la serie no han querido nunca asignar a ninguna de ellas el honor de ser la "residencia oficial" de la mejor saga de animación de todos los tiempos (con permiso de "Ferdy", claro).

Matt Groening

Pues bien, han cambiado de opinión, y han convocado a esos 16 pueblecillos para que envíen un video en el que recojan en su propia villa las localizaciones más parecidas a las que aparecen en la serie. Un jurado, en el que se incluirá el propio Matt Groening, decidirá qué pueblo es el más calcado al ficticio, y en éste se celebrará el estreno de la película.

La verdad es que a mí la idea no me acaba de convencer. Me gustaba que fuese un pueblo real, pero imaginario, sin un dueño claro. En fin, que para gustos, los colores. Además, ¿qué será ahora de Shelbyville?

*Como suele poner Milveinticinco, aquí una bola extra: ¿Sabíais que los padres de Matt Groening se llaman en realidad Homer y Marge, y sus hermanas Lisa y Maggie? Su abuelo también era Abraham, y Wiggum, por ejemplo, el nombre de soltera de su madre. Otros nombres de la serie, como Lovejoy o Flanders, provienen de calles de Portland.

De famosos y melenudos

2007-03-13T11:16:00.000+01:00

O ex-melenudos...Tenía estas dos fotos por ahí perdidas desde hacía bastante tiempo. Creo que la segunda, titulada "Death to False Rancheras", ganó el Pulitzer el año pasado.

Respecto a la primera, y como dijo uno que trabaja por aquí: "¿Quiénes son esos dos pives que están con Ricky Martin?"

Recomendación: El Blog de Jotace

2007-03-13T08:33:00.000+01:00

Hace tiempo que visito este blog, que me recomendó un colega del curro. Buenísimo, y muy salao. Jeroglíficos comiqueros, tebeos de todas las épocas, portadas curiosas, y el gran hallazgo, la descontextualización. Es decir, sacar imágenes de su contexto (como la de aquí encima) y usar nuestras calenturientas mentes para interpretarlas. Espero que os guste.

La Vida de los Otros

2007-03-12T09:47:00.000+01:00

Lunes es, qué se le va a hacer. Por lo menos acabé el fin de semana con buen sabor de boca. Fui al cine, que hacía bastante que no pisaba, a ver "La Vida de los Otros", ganadora del Oscar a mejor película extranjera. Os la recomiendo.

No contaré nada de la trama por respeto a los amantes del "suspense". Muy buenos actores, y un guión cojonudo. Larga, pero justificada.

Lo peor de la tarde, el palo que me pegaron por las entradas. Se están pasando con el precio del cine. A este paso, me voy a acabar cambiando a la manta, o a la mula.

No os la perdáis. Gran película

Chuck Wepner

2007-03-07T10:18:00.000+01:00

El personaje del que hoy voy a hablar inspiró una de las primeras películas del insigne Sylvester Stallone (entre nosotros, Sly).

Y no, no me refiero a ésta. Sino a esta otra:

Chuck Wepner, apodado el "Sangrador de Bayonee", su ciudad de origen, fue toda su vida un boxeador bastante discreto. Blanco, con poquitas luces, representante del boxeo tradicional en clubes, debutó como profesional en 1.964. Antes había servido en la Marina Americana (the one and only) y había trabajado como vigilante de seguridad.

Su carrera empezó bien. Campeón de los Pesos Pesados del Estado de Nueva Jersey y respetado en el circuito de clubes, su figura era popular a finales de los sesenta y principios de los setenta. Pero, tras perder dos combates consecutivos por KO contra George Foreman, primero, y Sonny Liston después, muchos pensaron que había tocado fondo.

Aún le quedaba una última oportunidad.

El 24 de marzo de 1.975, Wepner subió al ring para enfrentarse al entonces campeón de los pesos pesados, el gran Mohamed Ali, por el título mundial. El combate despertó una gran expectación. Después de todo, el pugil negro daba una oportunidad a un desconocido, y eso no ocurría todos los días.

Herido en su orgullo, Wepner entrenó de sol a sol, y se prometió a si mismo que aguantaría el reto. Las apuestas, 30 a 1, no creían que el blanco resistiese ni siquiera hasta el tercer round.

En el noveno asalto, increible, Chuck tumbó a Ali. El estadio no lo podía creer. El propio Wepner no daba crédito. "Hey, he tumbado a Ali", le dijo a su entrenador. Aunque éste simplemente contestó: " Sí, pero me parece que ahora está muy cabreado".

Y sí, efectivamente lo estaba. De vuelta al ring, Ali la emprendió a golpes contra el aspirante, que a pesar de tener los dos ojos cortados, aguantó el envite. Tony Pérez, árbitro de la contienda, quiso detener el combate. Le enseñó tres dedos a Wepner y le preguntó: "¿Cuántos dedos ves?". No podía ver ninguno, pero tres pellizcos de su preparador en la espalda le permitieron seguir la pelea, que prolongó heroicamente hasta el 15º y último asalto en el que, a 15 segundos del final, el árbitro detuvo los golpes y proclamó campeón a Ali por K.O. técnico.

Cuentan que al regresar a a su casa, Chuck, que horas antes le había regalado a su esposa un picardías muy sexy ("Guárdalo, porque esta noche te acostarás con el campeón del mundo"), recibió la broma de ésta, que le preguntó: "¿Debo ir al dormitorio de Ali, o vendrá él aquí?"

Después de aquel combate, Wepner no volvió a levantar el vuelo. Se dedicó al noble "deporte" del wrestling (luchó contra el André el Gigante) y en los ochenta tuvo problemas con la cocaina por los que fue enviado a prisión.

Entre el público que llenó aquel día las gradas de Richfield, Ohio, se encontraba un joven actor de ascendencia italiana, que empezaba a hacer sus pinitos en el cine.

Sly llevó la historia de Wepner al cine y se hizo mundialmente famoso. Pero ésa, y la batalla judicial que mantuvieron ambos, es otra historia.

Muere José Luis Coll

2007-03-06T11:50:00.000+01:00

Hoy tenía planeado escribir sobre otro tema, pero al leer el periódico me he enterado de esta triste noticia. Se ha muerto Coll, José Luis, el colega de Tip. Fíjate tú, me ha dado mucha pena.

Y es que este señor era, en el sentido más rotundo del término, un tipo muy salado. Nacido en Cuenca hace 75 años, siempre fue muy polifacético: guionista de televisión, escritor, articulista, actor de teatro (y ojo, de cine. De hecho salió en "El Verdugo" de Berlanga),...siempre vinculó su vida al humor. Humor blanco, del que no ofende, pero que es igual de efectivo.

Junto a Tip (Luis Sánchez Pollack, fallecido en 1.999) formó uno de los mejores dúos cómicos de este país durante más de treinta años, y grandes sketches como el del "vaso de agua" o "el de la prensa" quedarán para siempre en la memoria colectiva.

Descanse en paz.

"La Próxima semana hablaremos del Gobierno"

"Fuera de Juego"

2007-03-02T09:35:00.000+01:00

No he vuelto a ver esta película. Es más, me ha costado un poco encontrarla por Internet, ya que no recordaba su nombre: "Fuera de Juego".

Rodada en 1.991 por Fernando Fernán-Gómez, cuenta la historia de un grupo de ancianos aburridos que viven en un asilo. Contiguo al mismo está situado un colegio, en el que los chavales pasan los recreos jugando al fútbol. Así, cada viejo decide identificarse con uno de los niños, sintiendo como suyas las jugadas, entradas, faltas o paradas que estos hacen.

Sin embargo, la situación de los críos no es demasiado boyante, y los abuelillos planean el robo de un banco, que, claro, perpetran, para darles equipaciones y material nuevo.

Y, como en el "Un, Dos, Tres", hasta aquí puedo leer.

No sé qué tal habrá sobrevivido esta película al paso de los años (nota mental: no volver a ver"Las Tortugas Ninja"), pero yo la recuerdo con mucho cariño. El reparto, muy en la línea de "Los Ladrones Van a la Oficina", por cierto, es fantástico (Manuel Alexandre, José Luis López Vázquez, Gabino Diego, el propio Fernán Gómez...) y la verdad es que es una peli realmente entrañable. Si podéis verla, hacedlo. Y me avisáis.

Conmemorando que es gerundio...

2007-03-01T14:36:00.000+01:00

Al igual que mi compadre Milveinticinco, me sumo a conmemorar el aniversario de la creación del grandioso "Tomás el Gafe", un despiporre de muchacho.

Por ello, y con la promesa de que un día con más tiempo hablaré en profundidad de la misma, os dejo aquí unos extractos de otra muy buena obra del simpar Franquin, "Ideas Negras"

"No confundir Pena Capital con Capitán Pálido"

"La Ley es clara: A toda persona que mate voluntariamente a otra, se le cortará la cabeza. ¡Que el verdugo cumpla con su oficio!

Por aquí, amigo mío.

Pues ya está. Buen trabajo.

Desolado, pero la Ley es clara: A toda persona que voluntariamente..."

Sobrinus, una lástima

2007-02-27T09:50:00.000+01:00

Y es que estas cosas pasan. Por fin, te llega algo de un grupo que habías escuchado hace tiempo, te flipan, y te enteras de que ya no existen. Bon voyage, arrivederci, demasiado tarde.

En fin, qué le vamos a hacer. Por lo menos nos quedan sus discos para recordarlos, y para darnos cuenta, una vez más, de que en esto de la música vale más la suerte que el talento, y sacar la cabeza es bien jodido.

La banda se forma en Madrid en el año 1.995, adoptando como homenaje (o coña, según se mire) al grupo Primus su nombre. A la batería se encuentra el gran Loza (Los Coronas, Sex Museum, Zia...), más tarde sustituido por David Parrilla; a la guitarra y voz, Sidney Gámez (hoy en Adrede) y al bajo el genial Javier Fernández. Ganan el concurso "Imaginarock" y, como premio, se les brinda la oportunidad de grabar su primer disco.

Sin embargo, a pesar de la gran acogida del público y la crítica, éste no tiene mucha repercusión mediática, y la banda no logra levantar demasiado el vuelo.

Dos años más tarde, convertidos en una de las bandas estandarte de la sala "Siroco" de la capital madrileña, sacan su segundo largo, "Zapin", que gozará de algo más de repercusión, pero sin hacer el suficiente ruido. La banda, fiel a su deseo de autoeditarse y de no dejarse engullir por la industria pasa cinco años sacando sus propios singles y dando cientos de conciertos por toda España, hasta que en 2.003 ve la luz su tercer y último disco, "13 Muecas Compiladas", un prodigio de composición, melodías y sonido. Ritmo y rock.

No obstante, las buenas críticas y el cariño del público alimentan pero no dan de comer, y el grupo decide cortar por lo sano a finales de 2.004 en un último concierto ofrecido en la sala Copérnico de Madrid.

Pues eso, que una lástima, la verdad.

Vuelven los Cazafantasmas

2007-02-23T12:05:00.000+01:00

Sí, mis queridos compinches. Nueva secuela al canto. Si en estos días hemos podido disfrutar de "Rocky VI" (por mucho que Sly se empeñe en disfrazarla como"Rocky Balboa"), y en breve verán la luz Rambo IV (que, por extensión, tampoco se va a llamar así, sino "John Rambo") e "Indiana Jones IV" (parece que, por fin, se está rodando), las cabezas pensantes del cine americano están fraguando una nueva versión de Los Cazafantasmas.

Parece ser que el director será nuevamente Harold Ramis, y que del guión se encargarán el propio Ramis y Dan Aykroyd. Sin embargo, planean aún demasiadas dudas sobre la película.

Finalmente se han decantado por hacer una versión animada, por ordenador, del filme, vista la negativa del gran Bill Murray a participar en esta tercera parte. Se llegó, incluso, a barajar el nombre de Ben Stiller para sustituirle, pero parece que no cuajó (uff...y mira que a mí a veces me hace gracia).

Por lo que he podido leer, seguramente se estrenará en el 2.008. Ya veremos qué pinta tiene la cosa.

Django Reinhardt

2007-02-22T10:53:00.000+01:00

Jean Baptiste "Django" Reinhardt nació en una caravana de gitanos en Bégica, en el año 1.910. Hijo de músicos y actores, pasó sus primeros años de vida viajando por Francia, Italia, o Argelia, acompañando a su familia en sus espectáculos. Primero aprendió a tocar el violín, para pasarse después al banjo, que abandonó cuando descubrió la guitarra, pues ésta podía amplificarse y acompañaba mejor a otros instrumentos.

Así, en su adolescencia siguió a numerosos acordeonistas por cafés y night clubs (no de los de pilinguis), ganándose sus primeras perras como músico.

Sin embargo, en la madrugada del 2 de noviembre de 1.928, al volver de una de sus actuaciones a su caravana, se le escurrió un candil que llevaba encendido. Este prendió los numerosos trocitos de papel que tenía su mujer almacenados para hacer flores de decoración.

Django y su parienta lograron escapar del incendio, pero sufrió gravísimas heridas. Su mano izquierda quedó malherida, los dedos anular y meñique prácticamente inservibles.

Sus amigos pensaron que nunca volvería a tocar, pero los meses fueron pasando y Django desarrolló su técnica con sólo tres dedos, usando los otros dos para hacer algunos acordes. Su hermano Joseph le regaló una guitarra nueva y volvió a estar en activo.

En 1.934 Louis Vola formó el "Quintette du Hot Club de France" en el que él tocaba el bajo, y para el que contrató a Reinhardt y al violinista Stephane Grapelli. La banda cosechó muchísimos éxitos, y tuvo varias formaciones, incluyendo a clarinetistas, pianistas, saxofonistas...

Tras estallar la II Guerra Mundial, Grapelli y Django se separaron. Este último, no sin ayuda, logró sobrevivir al exterminio nazi (recordemos que era gitano), y ambos volvieron a unirse, terminada la contienda, para realizar una gira por los EE.UU. abriendo para Duke Ellington. Reinhardt admiraba a los músicos de jazz americanos y aquel viaje fue una enorme influencia par él.

Sin embargo, no era muy amigo de las nuevas tecnologías (guitarras eléctricas, amplificadores) y de vuelta a Francia se separó bastante de la escena musical, volviendo a sus raíces.

En 1.948, de nuevo al lado de Grapelli, grabó su último disco (se dice que realizó entre 750 y 1.000 grabaciones), considerado todo un clásico, y descubierto hace unos pocos años.

En 1.953 murió de un derrame cerebral.

Aquí os dejo un video. Es una pena, porque apenas quedan documentos visuales del muchacho.

Buen cine: "El Sargento de Hierro"

2007-02-16T11:27:00.000+01:00

Pongámonos en situación. Eran los ochenta, mi hermano y yo aún éramos pequeños y colegiales bambinos y no nos podíamos quedar hasta tarde viendo la tele (bueno, a mi hermano todavía no le dejan). En un anuncio de la "Primera", la "Uno" por aquel entonces, vemos que, después de las noticias, van a echar "El Sargento de Hierro". Emoción, intriga y dolor de barriga:

Hmnos. Karamazov:-"¿Por favor, nos podemos quedar a verla, por favor?"

Mamá Karamazov: "Bueno, pero sólo si no dicen demasiados tacos, que mañana hay cole" (véase qué bien ha relacionado siempre mi madre los conceptos).

Terminan los anuncios, empieza la peli y a las primeras de cambio, el bueno de Clint suelta la siguiente lindeza (literal):

"Soy el sargento de artillería Highway. He bebido más cerveza, he meado más sangre, he echado más polvos y he chafado más huevos que todos vosotros juntos, capullos".

El descojone se apodera de mi hogar. Mi hermano y yo nos miramos (esta peli mola); nos dejan quedarnos a verla.

"El Sargento de Hierro" es una película cojonuda. Protagonizada y dirigida en 1.986 por el único y genial (como Sherlock Holmes) Clint Eastwood, cuenta la historia de un viejo sargento de la Marina Americana (the one and only) a quien poco antes de su jubilación destinan a entrenar a una pandilla de indisciplinados y patosos reclutas ("¡ah!, ésta ya la he visto"-habrá exclamado algún avispado lector...en fin, yo he dicho que es cojonuda, no que el argumento sea híper-original).

De camino a la base, se encuentra con Jones ("Habrás oido hablar de mi, soy Steve Jones, el conde del funk, el duque del cool, el ayatolá del rock and roll"), interpretado por Mario Van Peebles, quien huye robándole su billete de autobús y óbligándole a pagar la cuenta del restaurante en el que habían comido.

De muy mala ostia (como siempre) Clint llega a su destino, y descubre que el batallón que le han asignado está lleno de pasotos (sí, sí, he puesto "pasotos"), y que entre ellos se encuentra el cabrón de Jones. Tras arrancarle a éste el pendiente de la oreja de cuajo, decide ponerse manos a la obra y someter a los soldados al entrenamiento más duro que estos hayan conocido.

Las putadas se suceden día tras día. La tropa trata constantemente de acabar con Highway pero ven que este es invencible. Incluso su última esperanza, organizar una pelea entre el sargento y Sueco (¡Sueco, Sueco!), un gigantón de más de metros, se ve frustrada cuando Eatswood le pega cuatro ostias sin darle tiempo a reaccionar.

Tras hacer de ellos algo parecido a unos buenos soldados, el batallón es destinado a la isla de Granada a luchar contra el ejército cubano (jódete Fidel). Allí demuestran todo lo aprendido y se revelan como unos auténticos y competentes americanos, que, por fin, se dan cuenta de que su sargento es un tipo genial.

En fin, que la peli, a pesar de que por esta sinopsis pueda parecer un poco prototípica, es muy buena. Combina el humor, el drama y las escenas bélicas con maestría, y representa a la perfección la historia de un sargento, ya viejo y odiado por todos, y que nunca llegará a general, al que le cuesta adaptarse a los nuevos tiempos. Si podéis redescubrirla (doy por supuesto que todo el mundo que tenga tele ya la habrá visto), hacedlo.

"Estoy aquí para comunicaros que la vida tal como la habeis conocido ha terminado. Más vale que os vayais al pueblo esta noche a reiros y a hacer el gilipollas, o a restregar vuestras pichitas contra vuestras novias, o a meterla en cualquier agujero, pero sea lo que sea hacedlo porque mañana a las seis de la mañana, vuestros culos serán míos"

Muere A. Finisterre, inventor del futbolín

2007-02-14T15:51:00.000+01:00

Hace unos días murió Alejandro Campos Ramírez, alias Alejandro Finisterre: poeta, editor,...pero sobre todo, inventor del futbolín.

Cuando sólo tenía 17 años quedó sepultado tras uno de los bombardeaos que recibió la capital de España durante la Guerra Civil. Fue trasladado al hospital de Montserrat, donde conoció a muchos niños que estaban en su misma situación, no podían jugar al fútbol. Allí, gracias al ping-pong, le surgió la idea de crear ese "fútbol de mesa".

Junto a un carpintero vasco (que usaría sólo las manos, me imagino) elaboró el primer futbolín que, sin embargo, no tuvo demasiada repercusión (hombre, esto es España, pero es que estábamos de guerra...). Lo patentó en Barcelona en 1.937. Patente que, por otra parte, perdió al exiliarse.

Durante los años que permaneció fuera de nuestras fronteras, logró hacer negocio fabricando el futbolín en Guatemala, hasta que, nuevamente, tuvo que huir, al terminar un golpe de estado con la democracia en el país sudamericano.

De vuelta a España, pudo ver como su invento estaba profundamente instaurado en nuesra sociedad; los fabricantes valencianos se habían adjudicado el mérito.

En fin, descanse en paz.

En vista del día que es...

2007-02-13T08:30:00.000+01:00

Pues eso, que en vista del día que es y que no voy a tener mucho tiempo para escribir, aquí os dejo unas instantáneas que os harán recordar tiempos remotos...

¿Soy yo el único que ve cierto parecido?

El logo de la NBA

2007-02-09T10:34:00.000+01:00

No puedo evitarlo. Es superior a mis fuerzas. Me encantan los datos inútiles y las anécdotas chorras. Qué le vamos a hacer, nací en el Mediterráneo.

Muchas veces (bueno, tampoco es que me quitase el sueño) me había preguntado si detrás del logo de la NBA (Enbiei) se escondía alguien de verdad, o si era una simple creación de algún diseñador. Hoy, leyendo en "El País" digital una noticia sobre Pau Gasol, he descubierto que efectivamente esa silueta perfectamente reconocible encierra a un jugador que existió. Su nombre; Jerry West.

Nacido en West Virginia en 1.938, el pequeño Jerry siempre fue muy bueno jugando al basket (sin cansarse demasiado, porque por las noches se sacaba el graduado). Nombrado jugador del estado en 1.956, fue el primero en conseguir más de 900 puntos en una sola temporada jugando para su instituto, y ya en la Universidad, consiguió ganar el campeonato de la NCAA, siendo elegido "jugador más valioso" (MVP).

Gran driblador y encestador, en 1.960 ganó con la selección yankee la medalla olímpica en los Juegos de Roma. En la NBA jugó siempre para los Lakers. 14 años en los que encabezó las listas de los máximos encestadores, llegó a nueve finales y se alzó con el campeonato en la temporada 1.971-72. Participó en el All-Star en 13 ocasiones y fue elegido MVP en varias finales.

Tras su retirada, "Mr.Clutch" (¿embrague?) se hizo entrador, y llevó a los Lakers a tres play-offs. En los dorados ochenta fue manager de su equipo de toda la vida, en una de sus épocas de mayor esplendor (benditos Magic, Worthy o Kareem).

En 2.002 fue fichado como manager de los Grizzlies, donde aún reside como soldado de fortuna.

En 2.005, sú numero, el 44, fue el primero en ser "retirado" (ningún jugador lo llevará más) de la Universidad de West Virginia.

Falsas verdades

2007-02-07T10:05:00.000+01:00

Circula por el mundo una vieja leyenda según la cual habría ocurrido lo siguiente: corría el año 1.969, los hippies se amontonaban en las calles, Ramón Alcántara invertía en algún negocio ridículo (¿una granja de caracoles, quizá?), y los americanos enfilaban la Luna.

Armstrong (Neil, ojo, ni Louis ni "Single Bollock" Lance), Aldrin, Collins y el Apollo XI, lograban aterrizar en nuestro satélite en la noche del 20 de julio. Tras bajar de la nave y pronunciar su famosísima frase: "Este un pequeño paso para un americano y una gran patada en el culo a la carrera espacial rusa", Armstrong y sus compinches hablaron por teléfono con Richi Nixon, y pasaron las 2 horas siguientes recogiendo muestras y haciendo sus cositas lunares.

Según se cuenta, justo antes de subir a la nave para emprender el viaje de retorno a la Tierra, Armstrong habría pronunciado las siguientes palabras: "Buena suerte, Sr. Gorsky".

Desde Houston no se le dio más importancia, y se pensó que sería algún tipo de "recadito" a algún cosmonauta soviético ("Yeah, we´ve fucked them! "-pensó el controlador aéreo John Smith).

Sin embargo, años después se supo el verdadero sentido de dicha frase: de niño, el pequeño Neil, como buen chaval estadounidense que se precie, andaba jugando al beisbol con sus amiguitos. La pelota salió despedida y fue a colarse a casa de los vecinos de la familia Armstrong, los Sres. Gorsky. Neil se acercó al jardín de estos a recoger la pelota y pudo escuchar como la Sra. Gorsky le espetaba a su marido: "¿Sexo oral?, ¡Tendrás sexo oral cuando el hijo del vecino camine sobre la Luna!".

Así, el salao de Neil se habría acordado de su viejo vecino eslavo y le habría deseado una felación en toda regla, para celebrar su éxito cosmonáutico.

Sin embargo, esta historia (cojonuda, por otro lado) es absolutamente falsa. A pesar de ser una de las anécdotas más conocidas, tiene tanto de cierto como los lametones de aquel perro a la fan de Ricky Martin (o Henry Churchs, que ahora no me acuerdo).

Parece ser que Buddy Hacket la contó hacia 1.990 en el Tonight Show, y que, desde entonces, no ha parado de circular por todo el mundo. Muchos, no obstante, aseguran que es verdadera.

Yo no sé más de lo que he contado aquí. De haber ocurrido, la verdad es que el humor del viejo Armstrong sería impagable.

Pearl Jam en el Festimad

2007-01-29T08:09:00.000+01:00

Según anuncian en su página web, Pearl Jam estarán tocando en el Festimad de este año. Será el 9 de junio, en Madrid, claro. ¿Dónde exactamente?, ¿Qué nueva patochada montarán los organizadores del festival? En los próximos meses iremos viendo las gilipolleces que se les ocurren. Por si acaso, preparad vuestros SMS con la palabra PJ, seguida de "Soy Imbécil".

Concurso concursoide

2007-01-25T12:02:00.000+01:00

Un bocadillo de mortadela con aceitunas para el primero que me diga quiénes son estos dos caballeretes.

*Sí, lo sé, el "artículo" de hoy es una mierda, pero es que estoy liado.*

Regreso de Rage Against the Machine

2007-01-24T08:31:00.000+01:00

Parece que últimamente la cosa va de retornos. Si hace bien poco eran Police quienes anunciaban una nueva gira, ahora son los Rage Against the Machine (reicheguensdemachín) los que vuelven a los escenarios.

La banda de Los Ángeles será, junto a Red Hot Chilli Peppers y Björk, el principal atractivo del festival "Coachella Valley Music and Arts Festival" que se celebra anualmente en los Estates. Junto a ellos se han anunciado otras bandas de renombre: Arcade Fire, Interpol, Willie Nelson, the Roots, Manu Chao, Arctic Monkeys, Sonic Youth, Crowded House (¿estos tíos siguen tocando?), Air, o Kings of Leon, entre otros. No en vano, él abono para los tres días que dura el evento cuesta la friolera de 250 $.

Los RATM ya fueron cabeza de cartel del festival en 1.999 y si bien no se sabe qué ocurrirá con el grupo después de este concierto (no olvidar que todos menos de la Rocha acompañan a Chris Cornell en Audioslave), la noticia no deja de ser bastante apetecible. Estaría bien que se pasasen por España.

Seguiremos informando.

Euraka

2007-01-22T15:11:00.000+01:00

Cosas que pasan...Ojalá algunos no fuesen tan piratas. En fin, como dice mi tío: "tendrá que ser así".

Mañana más

"On An Island", de David Gilmour

2007-01-18T11:16:00.000+01:00

Es indiscutible. David Gilmour es uno de los grandes. Y con este trabajo en solitario, el tercero de su carrera, tras "David Gilmour" (1.978) y "About Face" (1.984), lo ha confirmado.

Corría el año 1.967. Tras una breve carrera con otras bandas, Gilmour recibe la oferta de unirse a Pink Floyd. Syd Barrett, un viejo amigo suyo, se estaba pasando con las drogas, y no era capaz de mantener el nivel ni la exigencia de sus compañeros de su grupo. Sin embargo, la banda necesitaba sus composiciones y no podían deshacerse de él a la ligera, así que contactaron con el de Cambridge para que apoyase las partes en las que Barrett flaqueaba constantemente.

Al poco se dieron cuenta de que Syd ya no estaba "en este mundo" (para él, la solución a Pink Floyd era meter dos saxonistas y tres coristas, por ejemplo) y tomaron la decisión de echarle. Era mejor jugársela sólo los cuatro que verse expuestos a cualquier locura de Barrett.

La historia de Pink Floyd, a partir de entonces, es bien conocida. Ventas multimillonarias de discos, giras internacionales, y un final un tanto aciago (para mí, Pink Floyd acaba con la marcha de Roger Waters) ponía punto y final a una de las más influyentes y mejores bandas de la historia del rock.

Gilmour, no obstante, y con el nombre de Pink Floyd, continuó editando discos junto a Mason a la batería y Wright al teclado. Ven la luz "A Momentary Lapse of Reason" y "The Divison Bell", que contiene una de las mejores canciones de la banda, "High Hopes", de la que se rodó un videoclip precioso.

En 2.005, durante el "Live8" promovido por Bob Geldoff, la banda (incluido Roger Waters) aparcó sus viejas rencillas, y ofreció un único concierto a modo de recordatorio de los viejos tiempos. A pesar de los rumores que a raíz de éste surgieron, parece poco probable que Pink Floyd retome la carretera y vuelvan a unirse para hacer música.

Sin embargo, David Gilmour no detiene su actividad a pesar de sus 60 años. Junto a las labores de producción y de ingeniero de sonido que nunca ha abandonado (ha colaborado con músicos de la talla de Tom Jones, Elton John, B.B. King, Pete Townshend, Supertramp, Bob Dylan, Alan Parsons...y un largo etcétera), sigue haciendo música. Este disco es fiel reflejo de que el que tuvo, retuvo.

Con grandes colaboraciones (Crosby, Nash, el propio Wright...) y el debut de Gilmour como saxofonista, abarca un amplio abanico de estilos. Desde su introducción, muy al estilo de "Wish You Were Here", hasta el final demuestra que el talento de Gilmour sigue vivo. "On An Island" que le da título es soberbia, como "This Heaven", que tiene un toque más bluesero, y "Take a Breath" podría haber sido firmada por el mismísimo Barrett.

Por supuesto, tiene algunos bajones, pero sinceramente, creo que es un disco muy recomendable. Gilmour tiene intención de hacer gira, así que estaremos al tanto, porque seguro que merecerá la pena.

Más información: www.davidgilmour.com

EUREKA, 20 enero Sala Garibaldi

2007-01-16T13:51:00.000+01:00

Poco más que añadir. Este sábado, a partir de las 22h-22:30h, Eureka estarán tocando en la Sala Garibaldi. Son 5 € con cerveza o refresco. No os lo perdáis.

Más información en su página web: www.eurekaweb.es

Quino

2007-01-12T10:26:00.000+01:00

Andaba meneando mi ruler por el Fnac de Callao ayer por la tarde, cuando vi a un señorico sentado en una mesa firmando libros, y una cola gigantesca que recorría tres de las plantas del edificio. Mis sospechas se confirmaron al ver un cartel de aproximadamente dos metros que tenía enfrente de la jeta: "Quino firmará ejemplares de su obra el jueves 11 a las 19h".

Ni corto ni perezoso agarré un libro que hacía tiempo quería regalar, y estuve hora y media en la cola, aguardando mi turno. Curiosamente no se me hizo demasiado eterno, y es que me estuve descojonando con cada una de las viñetas, disfrutando de los dibujos, y de los detalles en los que no suelo reparar.

Cuando por fin le tuve delante, cual fan bisbalera y sin saber el porqué, me puse un poco nervioso. Me habría encantado decirle: "es usted fantástico", "me encantan tus dibujos" o un elegante "flipo con tu rollo, tron", pero me quedé cortado y me limité a un simple "gracias, hasta luego". Me echó una sonrisa y atendió al siguiente borrego (bueno, borrega, argentina, incontinente verbal).Y me fui a casita. Contento.

Joaquín Salvador Lavado nació en 1.932 en Mendoza (Argentina). Hijo de padres andaluces, quedó huérfano a la edad de 16 años. Uno después abandonó la escuela de bellas artes donde estudiaba, decidido a dedicarse por completo al dibujo de tiras cómicas, al igual que un tío suyo, también dibujante, quien supuso su primera fuente de inspiración.

Tardó bastante en hacerse un hueco en las publicaciones argentinas. Por fin, a mediados de los sesenta, gracias a una campaña publicitaria que nunca vio la luz, creó a su personaje más emblemático, Mafalda (por la que no siento especial predilección), que le reportó muchísima fama y le permitió ir exportando su obra a distintos países: Italia, España (donde fue objeto de censura), Portugal...

En 1.975 abandonó a Mafalda y se centró en las tiras que poco a poco se han ido recopilando en álbumes como "Yo No Fui", "Sí, Cariño","Cuanta Bondad"...o el más reciente, que adquirí ayer, "Quinoterapia".

Actualmente vive en Milán donde, con 73 años, sigue dibujando esas pequeñas grandes obras de arte.

"Babel"

2007-01-10T10:46:00.000+01:00

Con el cine me pasa siempre lo mismo: o no me apetece ver ninguna película, o me apetecen todas. Como estos días.

Así que el domingo pasado empecé a tachar títulos de mi lista, y me fui a ver "Babel" de Alejandro González Iñárritu (mexicano, con Rh negativo, espero).

La verdad es que iba ya bastante convencido de ver una buena película. Me habían hablado bien (esas personas de las que te fías al ir al cine), y sus dos cintas anteriores (joder, lo de "cintas" me ha quedado del "Fotogramas"), "Amores Perros" y "21 Gramos" me encantaron.

Efectivamente, me gustó mucho. Me encantó la fotografía, muy en la línea de Iñárritu, y el trabajo de los actores (fundamental verla en versión original). La forma que tiene el mexicano de contar las historias es muy personal, y a pesar de su larga duración, logra tenerte en vilo durante más de dos horas.

No contaré nada del argumento, por aquellas personas que, como yo, detestan saber de qué van las cosas antes de verlas, así que sólo puedo recomendaros que vayáis a verla cuanto antes, porque merece la pena.

Parece ser que Iñárritu ha roto su relación profesional con el guionista Guillermo Arriaga, colaborador en todos sus trabajos, por lo que veremos qué nos depara en el futuro el realizador americano.

Posible regreso de Police

2007-01-09T08:31:00.000+01:00

Según me comentó el sábado Milveinticinco, parece ser que es probable que en este año, 30 después del primer disco del grupo, The Police se junten de nuevo para hacer una gira. He confirmado el rumor en la prensa inglesa (cosmopolita que es uno). Sin embargo, tanto en ésta como en otros medios se habla sólo de una gira por el Reino Unido y los Estates, y sin confirmar aún ninguna fecha.

En fin, que estaremos a la espera de más noticias, y cruzaremos los dedos para que se pasen por estos lares. Aunque la excusa para pegarse un viaje de cojones ya está servida...

Alegrías vacacionales

2006-12-22T09:47:00.000+01:00

Si ya en julio usé a los Supertramp para anunciar las vacaciones, hoy no pienso ser menos. Y es que, qué queréis que os diga, sus portadas me ponen de buen humor.

Y de regalo, os dejo a los Coldplay tocando en Glastonbury: La buena de la Srta. Minogue no pudo realizar su actuación, debido a su cáncer de mama (un beso desde aquí Kylie, siempre estás en nuestras oraciones), y los muchachos hicieron una versión del "Can´t Get You Out of My Head". No es que sean mi grupo predilecto, pero la versión está muy bien.

Interludio Silencioso

2006-12-21T09:29:00.000+01:00

Si había unos muñecos que de verdad plasmaban mi americano sentir, esos eran, sin duda, los G.I.Joe. Mis favoritos: Sombra y Ojos de Serpiente. Sobre todo el primero. Solía colocar mis figuras (tenía un huevo, la verdad) custodiando el OverCraft en ruda posición de ataque, y él solito se las ventilaba a todas sin problemas. Ya fuera en el combate cuerpo a cuerpo, bajando por una tirolina improvisada o disparando su arco, era el puto amo (aparte de ser un ninja, lo que en aquella época le daba muchos puntos a todo).

El caso es que acordándome de esto me han venido a la memoria un par de cómics en los que se mostraba la relación que mantenían los dos enemigos.

-En uno de ellos, se contaba la verdadera historia de Ojos de Serpiente (que en el tebeo era mucho mejor que el muñeco, la verdad), que se suponía era información clasificada. Había servido en Vietnam, y allí conoció a Sombra. Obviamente no iban vestidos de ninjas, sino de soldados yanquis, y se hicieron grandes amigos. Ojos siempre fue muy reservado y callado, y solía llevar en su sombrero la foto de su hermana gemela.

A la vuelta de Vietnam, sin embargo, nadie fue a recogerle al aeropuerto: su familia la había palmado en un accidente de coche.-"¡¡Sapristi!"- Pensó-"¿Qué coño hago yo ahora?".Tras mucho discurrir decidió viajar a Japón para entrenarse junto a Sombra en el gimnasio para ninjas del tío de este.

Pronto se convirtió en su alumno predilecto, y su relación con su viejo amigo se volvió muy tensa. Llegó a decidir marcharse del "clan". El tío de Sombra fue asesinado (¿fue él?) y sus caminos se separaron definitivamente.

Poco después, de vuelta en el ejército tuvo un accidente que le desfiguró la cara y le hizo perder el habla.

-El otro "chiste" (como se llamaba en mi casa a los tebeos), es un sin duda una de mis historietas favoritas. Se titulaba "Interludio Silencioso" y en él, Ojos de Serpiente rescataba a Scarlett (una peacho pelirroja) de las garras de los Cupra, y se dejaba entrever ese vínculo que unía a los dos ninjas, ya que "curiosamente" llevaban el mismo tatuaje.

Aquí os dejo un enlace en el que se puede ver el cómic completo.

"Sostenido"

2006-12-18T12:55:00.000+01:00

Está claro que vivir de la música anda jodidillo. Y no, no estamos hablando de piraterías, ni mantas, ni leches de ese estilo.
En breve verá la luz un interesantísimo documental de Jaime Bartolomé que refleja la realidad de diferentes grupos: bandas recién formadas, bandas con algo más de trayectoria pero que están en el limbo (Eureka), grupos con disco pero sin apenas repercusión (Eskorzo) y grupos consagrados y con éxito (Los Secretos).

También participan, y dan sus opiniones, artistas como Amaral, Manolo Tena, King Putreak...así como responsables de salas, discográficas y estudios de grabación.

Un contenido muy variado y completo, que permite hacerse una idea muy fiel de cómo está el panorama.

Os dejo un avance del mismo:

Superhits de los 80: el batería de Def Leppard

2006-12-13T13:17:00.000+01:00

Posiblemente uno de los tipos más míticos de la imaginería heavy metal sea Rick Allen, batería de Def Leppard. A pesar de haber sufrido un durísimo accidente de coche que provocó la amputación de su brazo izquierdo, continuó con su carrera musical, y se las apañó para seguir tocando y cosechar ochenteros éxitos junto a su banda (y, por lo que parece, para seguir caneando a su parienta...sí, amigos, con un sólo brazo...).

Allen, como todos los baterías, que, por cierto, podían inventarse una historia mejor, empezó cacharreando con los utensilios de cocina de su madre. En 1.978, a los 15 añitos, ya era una máquina de tortur...de tocar, y respondió a un anuncio de una banda local ("Se busca joven para menear el ruler") llamada Def Leppard. Fue inmediatamente contratado.

Al año siguiente, aún con dos brazos, dejó el colegio para dedicarse por entero a la música, y en septiembre los Leppard ya estaban teloneando a Sammy Hagar, primero, y a AC/DC, después. De hecho, Rick celebró su 16º cumpleaños en el Hammersmith Odeon de Londres, teloneando a los australianos, el 4 de marzo de 1.980.

4 años después llegó el fatal accidente, y Rick ya nunca más pudo jugar a un "calientamanos" . Sin embargo, gracias al apoyo de sus colegas de grupo y, sobre todo, a Jeff Rich (batería de Status "whatever you want" Quo) recuperó el ánimo. Ayudado por unas presigiosa marca de baterías electrónicas, creó revolucionarios pedales, a los que acompañó samples y secuencias pregrabadas, y, al tiempo, aprendió a salir "de lado" en las fotos.

En 1.987 Def Leppard sacó el genial "Hysteria" que les convirtió en una banda grande, y del que se vendieron 15 millones de copias.

A partir de ahí, no obstante, fueron yendo a menos.

*Def Leppard en su visita a la cárcel de Ocaña, 1985. "The wonder years"*

"Atrapado en el Tiempo"

2006-12-05T08:07:00.000+01:00

Tenía que llegar el día: hoy vamos a hablar de "Atrapado en el Tiempo".

Dirigida en 1.993 por Harold Ramis (guionista de "Los Albóndigas", "Locas Vacaciones de una Familia Americana" o "Regreso a la Escuela" con el genial Rodney Dangerfield, y director de toda la serie de "Cazafantasmas" (él era el Dr. Egon Spengler) o "Una terapia Peligrosa") es, posiblemente, una de las mejores comedias de toda la historia (bueno, por lo menos para mí, que soy el que escribe esto).

Phil Connors (Bill Murray), un peculiar y egocéntrico hombre del tiempo y su equipo (Chris Elliot, su cámara, y Andie MacDowell, la nueva productora a la que tirará constantemente los tejos) se trasladan al pequeño pueblecito de Punxsutawney (léase Pansatoni) para cubrir, como cada 2 de febrero, el evento más importante de la villa, "el Día de la Marmota", en el que la mascota local, Phil, "revelará" si la duración del invierno será mayor o menor. Y todo dependiendo de si al salir de su guarida, su cola hace sombra o no. En fin, en España tiramos cabras desde campanarios y jugamos al futbito entre vaquillas...

Una vez cubierto el evento, que Phil (Connors, no la marmota) detesta con toda su alma, emprenden el camino de vuelta a Pittsburgh. Sin embargo, una fuerte nevada les hace retroceder y se ven obligados a permanecer un día más en Pansatoni.

A la mañana siguiente, Phil despierta y descubre que es, otra vez, el 2 de febrero, y que todo vuelve a repetirse tal y como lo hiciera el día anterior.

Al principio, obviamente, flipa, pero tras ver que cada día vuelve a repetirse una y otra vez empieza a aprovecharse de la situación: aprende a tocar el piano, se folla a lugareñas, roba bancos...

Pero comienza a desesperarse, y decide que debe acabar con su vida. Sin éxito: a pesar de intentar suicidarse de todas las formas posibles (marmota included), cada mañana vuelve a levantarse en la misma cama, a las 6 de la mañana (a mí eso es lo que más me jodería) con el "They say we are young and we don´t know..." que cantaban Cher y su chorbo Sonny. Según Harold Ramis el tiempo que transcurre serían unos diez años, aunque en el guión original se hablaba de cientos de ellos.

Para colmo, Rita (Andie MacDowell), de la que Phil se ha enamorado ya sin remedio, sigue sin darle bola. Volcará entonces sus esfuerzos en embaucarla (y en llevársela al catre). Un poquito de francés, un esculturillas de hielo, y un poquito de jazz harán el resto. Phil es, además, una persona mejor, menos capullo aunque igual de salao, y Rita cae rendida.

El "hechizo" se desvanece y por fin surge el 3 de febrero. Phil es más feliz que un colibrí y encima se queda con la pituti. Un buen final.

En fin, que es una peli cojonuda y cachondísima, altamente recomendable para el que no la haya visto ya (cosa que me extrañaría bastante). No en vano, en las típicas listas moñas siempre aparece entre las más graciosas de la historia, e incluso se hizo una especie de remake italiano, llamado "E Gia Leri" (que no sé qué coño significa, pero que me imagino que aquí traducirían como "Los Días Repes de un Italiano Muy Normalito").

No os la perdáis el próximo sábado a las tres y media en vuestra cadena autonómica correspondiente...bueno, y si no es este sábado será el siguiente...

*Este póster lo pongo sólo porque me hace gracia*

Una gran viñeta

2006-11-22T13:02:00.000+01:00

Últimamente ando bastante liado. Así que hoy me limitaré a dejaros esta viñetilla que encontré hace tiempo por Internet. Como decían los Police "One World Is Enough For All Of Us".

94 años después...

2006-11-20T12:03:00.000+01:00

Con los años te das cuenta de que algunas personas te marcaron más de lo que creías.

*...no es Franco, por cierto, es mi abuelo...*

Figuras de Acción de "Karate Kid"

2006-11-13T11:06:00.000+01:00

Ayer fui al videoclub y me encontré con esto:

Sí, estuve a puntito de alquilarla, como os imaginaréis. Tiene una pinta tremenda: acción, humor, grandes actores (John "Cowboy de Medianoche" Voight no puedes caer ya más bajo), y perros karatekas. Vamos, que tiene de todo. La única pega, es que la copia que yo ví era en castellano. No como la de la foto, que debe de ser en checo...

En fin, que esta gilipollez me sirve de introducción para uno de los temas que tengo pendientes hace tiempo: las figuras de acción de Karate Kid (no confundir con Kimura, ojo).

El mismo día que di con los muñecos de Chuck Norris descubrí estas pequeñas joyas ochenteras. ¿Por qué no cayeron en mis manos hace veinte años?, ¿por qué nunca (gracias a Dios) oí hablar de ellas cuando era un pequeño bambino? Son preguntas que permanecerán irresolutas. Por lo menos, ya puedo morir sabiendo que las vi, que una vez fueron reales.

Os las presento:

El joven Daniel LaRusso, o Daniel San (Ralph Macchio). Tus tres golpes letales te harán invencible.

El Señor Miyagi (Pat Morita. Por cierto, fue nominado al Oscar a mejor actor secundario)

Sus archienemigos:

El maloso Johnny (se recomienda completar con la valla de bambú)

El perverso sensei del Dojo Cobra Kai ("¿hay miedo en este dojo?"). Ojo, Daniel, también viene equipado con tres golpes muy letales.

El Tatami (incluye árbitro)

Y, por último, no descuides tus entrenamientos, gracias al "training center" (ninjas included, of course)

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Mi madre siempre cuenta que uno de los grandes errores de su vida fue alquilar en un cumpleaños de mi hermano esta película. Nos dejó a todos viéndola, y cuando volvió se encontró con una jauría de niños ochenteros pegándose ostiazos sin ton ni son.

Aaahh, recuerdos...

"Spider-Ham"

2006-11-08T10:41:00.000+01:00

Star Comics se creó como una especie de filial de Marvel en el año 1.984. Iba dirigida a un público quizá más infantil, y básicamente hacía parodias de series y programas de television (como los cómics de Alf, de He-Man, o de Chuck Norris que vimos hace poco), de películas (Droids, Ewoks) de juguetes, o de superhéroes y personajes ya consagrados.

Yo tengo por ahí algún tebeo (o "chiste", como los llamaba mi padre), y, sin duda, el que más me gustaba era éste que dejo aquí debajo: "Peter Porker, Spider-Ham", una parodia sobre Spider-Man.

Todos los nombres de los personajes estaban cambiados (véase el propio protagonista), y los dibujos molaban bastante. En esta historieta el Doctor Muerde (un pato metalizado, llamado en inglés Ducktor Doom) pretendía hacerse con la industria discográfica, para así subyugar a los jóvenes. Peter Porker, su jefe y tres becarios viajaban a su terrorífica isla, y trataban de impedirlo.

Se ve que la serie de Spider-Ham fue una de las más existosas de Star Comics. No en vano, se editaron 17 números, con una gran variedad de personajes descacharrantes (DeerDevil, Goose Rider (por Ghost Rider), Hulk-Bunny, Captain Americat...). Me gustaría tener más números de esta serie, como, por ejemplo, este otro:

Como he dicho, había otras historietas. Por ejemplo, "Súper Guau" contaba las aventuras de un, obviamente, super perro que ayudaba a su amo (no me acuerdo del nombre) en todos los líos que se metía contra el típico cretino del cole, que era, además millonario.

Y "Heathcliff", que en España se llamaba Isidoro (es genial, etc) en la tele, pero en los comics mantenía el nombre de soltero, que contaba las travesuras de este gato (no, no es Garfield. Aunque debía de ser primo hermano suyo) y sus amores con su novia Sonia.

Os dejo un extracto de la canción en inglés (ponedle la musiquilla en castellano y os saldrá fácilemente):

"Hethcliff, Heathcliff, no-one should, terrify their neighbourhood"

Tool-La Cubierta (Leganés), 4 de noviembre

2006-11-07T15:14:00.000+01:00

Bien saben Dios, Alá, Buda, Vishnú, Krishna, Kebab y Maradona que no he sido nunca muy fan de estos rockeros modernillos, ni del llamado "numetal". El sábado, sin embargo, tuve que cambiar de parecer. Tremendos. Muy tremendos.

Muchísima cera, un gran espectáculo visual y estético, y el público, entregadísimo (quizás un bis extra no habría estado de más). Originales como pocos, los yanquis estuvieron a la altura del llenazo que había en Leganés. La Cubierta, por si acaso, a lo suyo, como siempre, rebotando que es gerundio. Qué vergüenza.

Abrieron la noche los Mastodon, otro pepino de grupo, que depertó en mí un sentimiento que desconocía, en lo que se refiere a la música: miedo. Qué gritos, qué animales, y qué bola de graves en todo el puto pabellón.

Después con Tool, el sonido mejoró bastante (ese extraño suceso que diferencia a los grandes de sus teloneros), y, durante una hora y tres cuartos estuvieron repartiendo leña a diestro y siniestro. Compactos y raros. Buenísimos.

Los cuatro son para darles de comer aparte: un bajista más o menos "macarra al uso", un batería vestido de jugador de baloncesto de los Lakers, un guitarra absolutamente impasible, y un cantante enfundado en unos vaqueros, sin camiseta, y con una máscara antigás de la Segunda Guerra Mundial con el micrófono incrustado (lo que le permitía tener las manos libres), no se ven todos los días.

Me gustaría hablaros del repertorio, pero poco puedo decir de un concierto en el que solo supe cantar "Any fuckin´ time. Any fuckin´ day".

Prometieron volver en verano, así que si no podéis verlos antes en otra ciudad (¿Florencia, por ejemplo?), os recomiendo que os pongáis vuestro mejor chándal y no os los perdáis.

¡Hace falta ser inglés!: Productos Hasselhoff (falsos, claro)

2006-11-06T12:47:00.000+01:00

Indagando en uno de mis interestelares viajes cibernéticos, he confirmado lo que ya sabía: la gente se aburre un huevo. Así, en una página, de cuyo enlace quiero olvidarme, y que obviaré por respeto a mis seguidores, que se cuentan ya por millones, he encontrado estas interesantes sugerencias comerciales, ideales para todo director de marketing que se precie. Pasen y vean;

-Hasselhoff, The Freshmaker

-Deivid Palomo, yo me lo quiso y yo me lo como.

-Porque tú lo vales, campeón.

-Haz amigos, y conoce a gente de California a través de la web.

(El slogan de la foto lo dice todo. Mi favorito, sin duda)

-"I´ll be ready...(I´ll be ready!!)..."

(Puajjj)

Y, por último (atención: foto real), "Perdóname Padre, porque he pecado"

Los Enemigos: "Nada"

2006-10-31T12:08:00.000+01:00

Hacía tiempo que no escribía sobre música. Así que hoy voy hablar de otro de los discos que más me ha marcado en los últimos años: "Nada".

Yo me apunté bastante tarde a Los Enemigos. Y, posiblemente, este disco fue lo que me convenció definitivamente. Sólo pude ir a dos de sus últimos conciertos (grabación del directo incluido), y nunca me perdonaré el hecho de no haber ido al último que dieron en sala "La Riviera" de Madrid. Salir con los de la facultad y enchuzarme venció en aquella ocasión. Qué le vamos a hacer...no siempre se acierta.

"Nada" es un disco redondo. Ya desde el potente comienzo con "Me Sobra Carnaval" (a la que no le sobra ni un ápice de guitarreo) las intenciones del disco son claras: contundencia sí, pero no. Y letras cojonudas.

Poco a poco se van sucediendo temazos, uno tras otro ("Todo a Cien", "An-Tonio", "Ná de Ná"), así como otras canciones, que si bien de primeras no impactan tanto, luego acaban por convencer del todo ("No se lo cuentes" o "Con Dios" son claros ejemplos). Y el final del disco no se queda atrás: la macarrísima "Razas de Caín" (no confundir con "Hijos de ídem", ojo) es una de las canciones españolas con más fuerza que he escuchado, y "Animal", originalísima, pone el broche de oro a este último trabajo de estudio que editaron los madrileños.

Altamente recomendable, amigos míos. Si no lo tenéis todavía, corred a comprarlo, que está bien baratito; unos 7 euros (¡¡y olé!!). Rock.

Ibáñez-Franquin

2006-10-26T14:56:00.000+02:00

Ibáñez siempre ha dicho que le encantaban los dibujantes de historietas belgas, como Franquin. También recibió influencias de Peyo (Los Pitufos), Morris (Lucky Luke) o Uderzo y Goscinny (Astérix).

Parece ser que a finales de los sesenta, y visto el éxito de las publicaciones franco-belgas le presionaron para que cambiara su estilo, y se amoldase a la nueva corriente. Surgió así "El Sulfato Atómico", mi álbum favorito, y del que Ibáñez no quedó muy contento pues le llevó mucho tiempo y tuvo que hacer "mucho dibujo y mucho detalle", cuando lo que a él le importaba era el puro gag.

Nació también por aquellos años "El Botones Sacarino", cuya inspiración en el genial "Tomás el Gafe" de Franquin es obvia. Sin embargo, es un personaje que nunca ha despertado un especial cariño en Ibáñez, por razones obvias.

Después de aquellos años, Ibáñez, sin olvidar aquellas influencias, volvió a tomar un estilo más personal.

A mí, la verdad es que me gustan todas las épocas. Quizá la primera sea la que menos (es la más sosa), pero gracias a ella vinieron las demás, así que...

Chuck Norris ha contado hasta el infinito. Dos Veces

2006-10-26T12:01:00.000+02:00

Chuck Norris es una especie de Dios en la Tierra. Un hombre renacentista (y con vaqueros) que domina el mundo del espectáculo en todas su manifestaciones o artes (incluidas las marciales, claro).

Bautizado como Carlos Ray Norris, nació en Oklahoma en 1.940, hijo de padres medio irlandeses-medio cherokees (papá alcohólico included). Fue un niño tímido y bastante pringado, al que sus compañeros de clase zurraban y criticaban por su origen mestizo (o misterioso, como diría el traductor de Harry Potter). Él, introvertido y americano, soñaba con devolverles agún día una por una cada hostia que le arreaban.

Cuando acabó el instituto, se casó con su novia y se unió a las Fuerzas Armadas. Le enviaron a Corea del Sur, donde le pusieron el mote de "Chuck" y empezó a practicar Tangsudo y Karate. "He delivers holy shapes like breads!!"- Exclamaban sus superiores.

De vuelta en los States montó una serie de academias de Karate junto a su socio, Chad McQueen, hijo del mítico actor, y participó en sus primeros torneos. En 1.968 ganó el título de los pesos medios, y durante seis años fue el campeón indiscutible.

Ya en los setenta, participó en sus primeras películas. De hecho, en 1.972 su carrera dio un vuelco: en una exhibición de artes marciales en Long Beach (California) conoció a Bruce Lee, e hicieron buenas migas. Éste le invitó a participar en su película "El Retorno del Dragón" haciendo el papel de su malvado enemigo, y Chuck se hizo mundialmente famoso.

"Desparecido en Combate", "Delta Force",...fueron superhits de los ochenta que le encumbraron como mito y prohombre de su tiempo. Y , por fin, "Walker Texas Ranger" y los anuncios de teletienda de madrugada terminaron por convertirle en la estrella que es hoy, y que será siempre.

Fue en aquella época de esplendor ochentero, estando su imagen más en alza si cabe que hoy en día, cuando se creó la serie de dibujos animados que hoy os presento:

"Karate Kommandos"

La verdad es que la serie no fue precisamente un bombazo. Cancelada después de cinco episodios (y eso que tenían títulos tan grandes como "Amenza desde el Espacio", "Objetivo: Chuck Norris" o "Tren del Terror"), parece ser que ha sido repuesta hace poco en Estados Unidos en horario de madrugada con mejores audiencias (ya se sabe lo se puede llegar a ver chuzo). En la serie Chuck y sus hombres (el samurai Kimo, el experto tecnológico Pepper, el campeón de sumo Tabe,...) luchaban a muerte contra "La Garra" y su peligrosa "mano derecha": Super Ninja (dos nombres de malos bien originales, y que acojonan de verdad).

A pesar del fiasco de la serie, se lanzaron al mercado, con relativo éxito por cierto, figuras de acción basadas en la serie, con el careto de Chuck y sus compinches. Los muñecos, además, se completaban con numerosas armas y complementos, como el genial "Corvette Karate".
Pero la serie aún daba para más. Y por ello, Star Comics sacó unos cuantos cómics dedicados al particular "Supergrupo" del viejo Norris. Aquí os dejo un par de portadas y una viñeta, que hablan por sí solas

¿Qué pasó con...?(Los Goonies: Gordi (y IV))

2006-10-24T11:56:00.000+02:00

Jeff B. Cohen (Gordi) nació en el año 74 en California. "Los Goonies" fue su única película de renombre, ya que, después increíblemente, sólo participó en telefilmes (y tampoco en demasiados), y se centró más en sus estudios. Así se graduó en Universidad de Berkeley y ahora es abogado, dedicado, eso sí, al mundo del entretenimiento. Ha sido productor de algunas series de televisión.

Antes de rodar "Los Goonies", apareció en algunas series como "Enredos de Familia", por la que parece que pasaba todo el mundo en aquellos años, "Amazing Stories" o, al lorito, "Webster".

Cuentan que en la Universidad era del equipo de fútbol americano, y solía hacer el "súpermeneo" para jalear a la afición. Se presentó a la Presidencia de la Asociación de Alumnos de Berkeley, y ganó. No es de extrañar, su lema era: "Gordi Presidente".

Por cierto, un pequeño dato más: al final de "Los Goonies" cuando Gordi se reencuentra con su familia, la niña que hace de su hermana era realmente la hermana de Jeff B. Cohen. Más tarde se hizo actriz.

Robert Davi (Jake Fratelli) es un actor fácilmente reconocible. Hizo de malo en una de 007, "Licencia Para Matar" (James Bond está fuera de sí, y con sed de Venganza, decía el póster de mi cuarto) junto al cutre de Timothy Dalton (hermano de Joe, Jack y Averell), salió en "Jungla de Cristal", en "Action Jackson"...Es, básicamente, un secundario bastante respetable. Ha puesto su voz a dibujos animados (siempre haciendo de malo) y a videojuegos, como el "Grand Theft Auto".

Anne Mobley (Mamma) murió de cáncer de garganta el 11 de agosto de 1.988. Vivía en Los Ángeles, aunque ella era de Omaha (este dato lo pongo porque me hace gracia la palabra Omaha"). No tiene grandes títulos en su filmografía, aunque sí que apareció en un buen puñado de series (siempre de híper-secundaria): "Canción Triste de Hill Street", "Juzgado de Guardia", "Los Ángeles de Charlie", "Wonder Woman", "Starsky y Hutch", "El Coche Fantástico", o, cómo no, "Enredos de Familia". En fin D.E.P.

Joe Pantoliano, olo que es lo mismo Francis Fratelli (Hoboken, NJ, 1951) es, posiblemente, el que haya corrido mejor suerte de todos los actores de los Goonies (descontando a Josh ""Diane Lane" Brolin, claro). Tiene un curriculum tremendo. Ha participado en grandes series como "La Ley de Los Ángeles", "M.A.S.H.", "Canción Triste...", "Historias de la Cripta", "Los Soprano" o "Hércules". Y su filmografía es realmente envidiable: "El Fugitivo", "Matrix", "Memento", "Dos Policías Rebeldes I y II" (bueno, éstas no son envidiables), "El Imperio del Sol"...Es el típico actor que te suena y no sabes de qué, o que cuando has leído estos títulos has dicho "Anda, coño, ¡pero si sale en ésta, es verdad!" A mí me gusta bastante, la verdad.

¿Qué pasó con...?(Los Goonies III)

2006-10-23T09:14:00.000+02:00

Mikey es, obviamente, uno de los que más ha destacado después de su participación en Los Goonies. Fue su primera peli, con sólo 13 añitos, pero después de ésta le siguieron unas cuantas: "White Water Summer" junto a Kevin Bacon (una especie de campamento por las montañas, que se acababa volviendo peligroso de cojones porque al monitor, Míster Panceta, se le iba un poquito la olla), "De tal Astilla tal Palo" (lo siento, pero en ésta el auténtico "prota" era Mike Seaver), "La Guerra de los Rose", "Toy Soldiers" (internado de pijines invadido por terroristas), o "Rudy" (refloncho atontao quiere entrar en el equipo de fútbol americano de la Universidad. La verdad es que en el fondo era muy emotiva).

Después tuvo unos años de parón, y, por fin, fue resucitado por Peter Jackson para la trilogía del "Señor de los Anillos", interpretando a Sam Sagaz. También ha participado en "50 Primeras Citas" con Adam Sandler, en "Click" (ídem) y en la serie "24". Ha dirigido "The Long and Short of It", premiada en Sundance (de la que no he oido nada en mi vida) y el corto "Kangaroo Court" que fue nominado al Oscar en 1.994. Está casado, y no, no sé cuándo se hinchó tanto.

Kerri Green (¡¡¡Andy eres una Goonie!!!) tuvo una buena carrera en los ochenta: "¡Malditas Vacaciones!"(en la que interpretaba a la hija del gran John Candy, de vacaciones revueltillas en la playa) o "Lucas" (junto a Corey Heim, el hermano pequeño de "Jóvenes Ocultos", que hacía de tolay del instituto, y Charlie Seen, que interpretaba, cómo no, a un fornido atleta americano y juvenil) fueron dos títulos destacables.

Poco después participó en unos cuantos capítulos de la serie "Mad about you", con la insoportable Helen Hunt.

Fundó una productora, y pasa de hacer más pelis (bueno, eso lo digo yo, pero es que no he encontrado nada más)

¿Qué pasó con...? (Los Goonies II)

2006-10-06T12:56:00.000+02:00

Como decíamos ayer...

Empecemos con Bocazas (Corey Feldman). Empezó muy joven, apareciendo en un anuncio de McDonald´s, y tuvo una gran carrera como "niño-actor":"Viernes 13", "Cuenta Conmigo", "Jóvenes Ocultos", "Los Gremlins"...Poco a poco se fue diluyendo entre las drogas. Grabó un disco, y ha aparecido en pelis menores y alguna obra de Broadway. Fue la voz de Donatello en "Las Tortugas Ninja", y ha participado en algún que otro reality americano. Como buen niño actor, fue amigo de Michael Jackson, de quien dijo "me invitó a ver revistas guarras" (o algo parecido).

Stef (Martha Plimpton). También salió en bastantes películas durante los eighties, y en series como "Enredos de Familia" junto a Michael J.Fox. Ahora básicamente hace telefilmes, aunque de vez en cuando se prodiga por alguna peli "mayor". Fue modelo de Calvin Klein, y, extra-rosa, novia durante muchos años de River Phoenix. Se ve que le dejó porque a ella no le molaban tanto las drogas como al difunto Río.
A Josh Brolin (Brand) la verdad es que la vida no le ha ido muy mal. Hijo de James Brolin (famoso en Telenovelas yanquis), el muy cabrón, está casado con la maravillosa Diane Lane. Por lo que respecta a su vida laboral, después de los Goonies salió en "Thrasin´" (yeah,yeah,yeah), y hace pocos años en "Melinda & Melinda" de Woody Allen.

Ke Huy Quan (Data), nació en Vietnam, de donde emigró a

EE.UU. forzado por las (jodidas) fuerzas del Viet Cong. De chaval salió en "Los Goonies" y como el genial Tapón en "Indiana Jones y el Templo Maldito". Después actuó en la serie "Head of the Class" (¿Se llamaba en España "El Profesor Moore"?) y en alguna peli de mierda. Ahora, licenciado en cine y televisión por la Universidad de Southern California, trabaja como extra ("X-Men", por ejemplo).

¿Qué pasó con...? (Los Goonies I)

2006-10-05T12:28:00.000+02:00

Hoy vamos a hablar de John Matuszak.-"¿Cómooooor?"

Empiezo otra vez. Hoy vamos a hablar de Sloth. ¿Mejor así?

A lo que iba. Saber que fue de los protagonistas de Los Goonies es posiblemente uno de los temas más trillados de Internet, y, como la originalidad no es mi fuerte, va a ser el protagonista de un par de articulillos que en los próximos días vamos a ver por este blog. Este es el primero de ellos.

Cualquiera que tenga entre 20 y 30 años, y no estuviese encerrado en un refugio antiaéreo durante los ochenta, ha visto "Los Goonies". Esta película, dirigida en 1.985 por Richard Donner, cuenta las aventuras de un grupo de chavales (que, con los años, cada vez se van haciendo más pequeños) que viven en los muelles de Goon, Astoria (United States of America). Sus casas van a ser demolidas para construir un campo de golf y a ellos, obviamente, no les hace ni puta gracia.

Encuentran en el ático de Mikey (el cabecilla) el mapa de un tesoro escondido por el pirata Willie "el Tuerto". Y se ponen manos a la obra, con la esperanza de que si logran encontrarlo salvarán sus casas. A partir de ese momento, todo es un despiporre: las aventuras más envidiadas por cualquier chaval que alguna vez se haya colado en una casa, haya puesto un petardo o se haya ido de expedición con su BH.

Del argumento no contaré nada más, porque es de sobra conocido, y, para los que no lo conozcan...¡poned ya la película, pardiez!

El caso es que en un momento de la película, Los Goonies se ven obligados a meterse por el hueco de una chimenea que les conduce hasta el tesoro, y les permite escapar de los hermanos Fratelli (y la mamma Fratelli), una pandilla de mafiosos de medio pelo, que también va tras al el botín. Sin embargo, en su huída se olvidan de Gordi, o Capitán Gordi, como se prefiera, el más tragón y patoso del grupo.

Éste conoce a Sloth, otro de los hermanos Fratelli, al que estos tienen encerrado en el sótano. ¿Por qué? Porque es subnormal, deforme y superfuerte. Ahora, que es el más majo de toda la película y formará, junto a Gordi, la mejor pareja de la historia del cine, los auténticos protagonistas de la cinta.

Sloth ayudará al bueno de Gordi a reunirse con sus amigos y a escapar con el tesoro. Vestido con su camiseta de Superman y al grito de "¡¡Eeeehhh, chicos!!" enamoró a los jóvenes ochenteros. Pero (suena música de "Aquí hay Tomeito")...¿Quién se escondía detrás de Sloth?

John Matuszak (1.950-1.989), más conocido como Tooz, siempre fue un tipo muy grande para su edad. Al llegar a la Universidad ya medía 2,03 metros y pesaba 127 kilos, y sus cualidades para el fútbol americano eran más que evidentes. No en vano, en el draft de 1.973 fue elegido el número uno, y pasó a jugar para los Houston Oilers (Aceiteros de Houston). Problemático y empeñado en convertirse en luchador de Wrestling, estos le traspasaron a los Kansas City Chiefs, de donde fue enviado a los Oakland Raiders en 1.976. Allí jugó hasta su retirada en 1.981, y con su gran poderío defensivo ayudó al equipo a hacerse con dos anillos de la SuperBowl (o SuperCuenco).

A partir de entonces se dedicó al cine, apareciendo también en series de televisión del calibre del "Equipo-A", "M.A.S.H." o "Corrupción en Miami". Entre sus títulos en la gran pantalla se encuentra la bizarra "Caveman" en la que Ringo Starr interpretaba el papel protagonista, una peli de cavernícolas bastante mierda, y, cómo no, Los Goonies, su auténtico taquillazo.

Siempre fue un tipo muy conflictivo. Amante de los analgésicos, y más que probablamente de los esteorides, era un fiestero empedernido, tanto durante su época de deportista como después. En 2.005, de hecho, la revista Sports Illustrated le nombró uno de los cinco "chicos malos" de la historia de la NFL (National Football League).

Sin embargo, ese ritmo alocado le pasó factura y, en 1.989, con sólo 39 años murió de un ataque al corazón en Hollywood. Dónde si no.

OK GO, grandes videoclises

2006-10-02T10:55:00.000+02:00

Si hace algún tiempo veíamos gracias a Milveinticinco el videoclip de OK GO, "A Million Ways" (que no, no quiere decir un millón de guays...ni de gays), hoy os dejo por aquí otro video de este grupo (del que por cierto, he oido muy, muy poco). La canción se titula "Here It Goes Again".

Sencillos, chorras y efectivos. Espero que os guste...

The Police: "Synchronicity Concert"

2006-09-28T14:40:00.000+02:00

Te pones a pensar, y la verdad es que parece increíble que Police sólo tocaran durante siete años(1.977-1.984): 5 discos (más un sexto en directo), cientos de conciertos, giras mundiales,...pero, sobre todo, canciones. Canciones buenísimas.

Ayer por la noche vi el DVD de uno de sus conciertos. Conocido como el "Synchronicity Concert", tuvo lugar en Atlanta en el año 1.983, y fue una de sus últimas actuaciones en directo antes de separarse definitivamente. Desde entonces sólo han tocado en tres conciertos de "Amnistia Internacional" en el año 1.986, en la boda de Sting y en 2.003, cuando ingresaron en el "Rock and Roll Hall of Fame" (o Recibidor de los Rockeros).

El DVD en sí, es un pelín chapuza (visualmente, claro): constantes planos del careto del Sting, pocas tomas de la banda en conjunto y bastantes pajas ochenteras (luces raras, planos con efectos) que se cargan unas cuantas canciones, como es el caso de "Tea in the Sahara" (imperdonable no enfocar al guitarrista ni un solo momento).

Visualmente, decía. Porque musicalmente es una maravilla. Los tres músicos, acompañados de tres elegantes y ochenteras coristas (y algún otro que anda por ahí escondido), están en estado de gracia. Durante más de hora y media no paran de escupir un temazo tras otro, abarcando todas las etapas de la banda (lástima de "Bring On The Night"), con mucha compenetración con el público (más de 200.000 personas, creo).

Y es que los Police tocaban de la ostia. Desde Sting, que toca y canta unas líneas de bajo más complicadas de lo que parecen, a Stewart Copeland (de otro planeta) que no contento con la batería también toca el vibráfono, hasta llegar al guitarrista más elegante (y bailarín, como se comprueba en el concierto) que ha pisado este planeta, Andy Summers, vemos a un grupazo, con un ritmo y un gusto inigualables.

Sin embargo, después de aquella gira todo se acabó. Se tenía que acabar: según dicen, las relaciones entre Sting y Copeland eran más tensas, y los tres acumulaban un cansancio tremendo, bastante comprensible después de haber estado más de un lustro en la cresta de la ola.

Y siguieron sus carreras en solitario... De Sting no hay mucho que decir. Tuvo un comienzo bastante respetable, sacando discos suavecitos y bonitos, pero, en los últimos tiempos, la verdad es que no levanta cabeza. Lo último que yo oí, "Brand New Day" era una cagada. Sólo la canción de "Desert Rose" tenía un "algo", pero vamos, siempre muy lejos de lo que fue. Creo que la crítica, en general, debería darle más caña y exigirle más a este grandísimo músico, porque no hay mucha gente que derroche tanto talento como él.

Stewart Copeland se ha dedicado, fundamentalmente, a hacer bandas sonoras. Así ha firmado trabajos tan dispares como "Wall Street" o "No me Chilles que No te Veo" (Nota mental: escribir sobre esta película). También ha montado algún grupillo, como Animal Logic,o más recientemente, Gizmo, junto a Dave Fiuczynski, guitarrista de Screamin Headless Torsos. Ha tocado acompañando a Peter Gabriel, o a Les Claypool (de Primus), e incluso fue contratado por Ray Manzarek y Robby Krieger, para reactivar a los Doors, pero todo acabó un poco mal. En enero de este año presentó en el Festival de Sundance su documental Everyone Stares: The Police Inside Out, en el que recopilaba las grabaciones que hizo en Súper 8 de aquellos años. La verdad es que tiene muy buena pinta.

En cuanto a Andy Summers, posiblemente haya sido el más discreto en su carrera personal. Summers era el mayor del trío (10 años más que Copeland y Sting) y ya tenía cierta carrera anterior ligada al Jazz y las sesiones en estudio. En los últimos años ha grabado unos cuantos discos de Jazz, y ha tocado junto a grandes músicos, de la talla de Vinnie Colaiuta, Robert Fripp, o Herbie Hancock. También ha hecho alguna que otra banda sonora ("Este Muerto Está Muy Vivo" (Nota mental: escribir sobre esta película)) y algún cameo en series y películas, como "No me Mientas Que te Creo" (¿qué les pasa a estos dos con Billy Wilder y Richard Pryor?).

De todas formas, no estaría mal que un día les diese por juntarse de nuevo. O no.

ZZ Top (y 2)

2006-09-25T09:01:00.000+02:00

A petición popular (bueno, más bien particular), 15 datos sobre ZZ Top

Se formaron en 1.970, en Houston (Texas). Un buen comienzo...
Los miembros del grupo, Billy Gibbons (guit. y voz), Dusty Hill (bajo y coros) y Frank Beard (batuca), han sido los mismos desde entonces. También su manager, Bill Ham (Guillermito Jamón).
Alcanzaron su mayor éxito en los 70 y 80.
Entraron en el Rock and Roll Hall of Fame (el recibidor de los rockeros) en 2.004.
Son famosos por sus barbas (y en general, sus pintas). Curiosamente Frank Beard (barba) es el único que no la lleva. Aunque su bigotín sea también genial.
En 1.984, Gillette les ofreció 1 millón de dólares a Gibbons y a Hill por afitarse las barbas para un anuncio. No obstante, rechazaron la oferta.
El nombre surge como un homenaje a "B.B. King"
Hendrix dijo de Gibbons que era su guitarrista favorito.
Gibbons siempre fue apodado el "Reverendo Willy G". En 2.002, de hecho, hizo ese título oficial, y ahora puede oficiar una boda en Dallas (entre Jr. y alguna vaca, me imagino)
En 1.984, Hill se disparó accidentalmente con una pistola que tenía en la bota. Se jodió el estómago, pero se recuperó rápido (¿he dicho ya que son de Texas?)
La banda sale en "Regreso al Futuro III" tocando una especie de banjos y haciendo el pariolo. También aparecen en el video clip "Blind in Texas" de W.A.S.P. (dato dedicado al Mesías de Moscú)
En el capítulo de Los Simpsons titulado "Hommer contra la Ciudad de Nueva York", Bart confunde a dos rabinos con los ZZ Top
Billy Gibbons participó en la canción "Burn the Witch" de Queens of the Stone Age (de su disco "Lullabies to Paralyze)
Gibbons usa un peso en lugar de una púa
Fraguas, el tipo más parecido a un cowboy a la española que conozco (y un enorme guitarrista) es el fan número uno de ZZ Top.

Pasen un buen día, muchachos...

Fuente: wikipedia

ZZ Top

2006-09-22T10:33:00.000+02:00

Una imagen vale más que mil palabras. Pues sí, pues sí...

Mullet

2006-09-21T12:52:00.000+02:00

Al contrario de lo que muchos piensan, "mullet" no es el término inglés para "muleta", sino que su verdadera traducción no es otra que "marchoso, desenfadado".

Este característico peinado, corto por delante y largo por detrás (o lo que es lo mismo: "Business up front, party in the back!"), siempre ha gozado de gran aceptación en todo el mundo, y muy especialmente en regiones en las que el desarrollo humano ha ido un paso más allá, como es el caso de Australia, Texas o la vieja Gran Bretaña.

El mullet da distinción, elegancia y prestancia, y aunque sus detractores se empeñen, una y otra vez, en insistir en que los que lo llevan tienen pinta de copular con sus cabras, ésa es una estúpida leyenda totalmente carente de todo fundamento.

Su éxito empezó a forjarse en los 70, gracias a ideólogos como David Bowie o Lemmy de Motörhead, y, desde ese momento, ya no hubo quién pudiera detener el fenómeno. "Es más importante que la navaja mariposa o que Jesucristo", ha comentado a este blog el cantante Michael Bolton: "Mi mullet es como una palanca, con el pelo así mi fútbol se vuelve carioca", señaló en fechas recientes López, el técnico ex-defensa del Atlético de Madrid: "Gracias al mullet compuse todas las canciones de los 6 primeros discos" ha confesado Javier Hernández, "Boni", cantante de Barricada. Los testimonios se cuentan por millones.

En América es tal el fervor que se tiene por este peinado que Pittsburgh, considerada la capital mundial del mullet, vive exclusivamente del turismo que genera. Si antaño fue Marilyn la encargada de animar la maltrecha moral de las tropas americanas, este año, el entrenador de la Real Sociedad, José Mari Bakero, ha sido el seleccionado para viajar hasta Bagdad con el fin de levantar el americano espíritu de nuestros muchachos. "Lo estáis haciendo muy bien, hijos, seguid así", manifestó a su salida del aeropuerto de Guernika.

Sin embargo, "mullet" no es la única forma de designar esta forma de vida. Así, en Canadá se conoce como "hockey-hair", en Chile como "Zamorano", y en Japón como "wolf-hair". Y es que el resto del mundo ya está contagiado.

Así que ya sabes, colega, arranca tu ranchera, recoge a Marie Lou del salón de belleza, y después de tomaros unas Foster´s, follad en el motel que regenta tu viejo, a ritmo de Garth Brooks. Tú eres un mullet.

Spud Webb, enano pero matón...

2006-09-20T08:11:00.000+02:00

Vayan poniéndose sus muñequeras, que hoy también va de los ochenta.

Todo ocurrió un año antes de que Fernando Martín aterrizara en EE.UU. para jugar en los Portland Trade Blazers y convertirse así en el primer español en disputar un partido en la NBA. Era 1.986, la era de Gasol y sus compinches quedaba aún muy lejos y el baloncesto americano era inalcanzable para nosotros, simples europeos come-baguettes. Los chavales comprábamos la "Gigantes del Basket", y flipábamos con los Jordan, Bird, Magic y compañía, con las piruetas que esos yankees eran capaces de hacer, mientras nosotros nos contentábamos con las bandejas salchicheras para entrar a canasta.

Y dentro de todo aquel circo, una de sus pistas centrales era, sin duda, el campeonato de mates que se disputaba durante el fin de semana del All-Star. La competición que ganase los dos años siguientes el gran Michael Jordan, iba a tener un triunfador inesperado en 1.986.

Así, mientras que todas las apuestas daban como vencedor a Dominique Wilkins, que defendía su título conseguido el año anterior, nadie había reparado en su compañero de equipo: un pequeñajo de escasos 170 cm (uno de los tres jugadores más bajitos de la historia de la NBA) llamado Spud Webb.

Webb, que siempre tuvo problemas para encontrar equipo por su escasa altura, había logrado hacerse valer en los Atlanta Hawks y era titular indiscutible. Sin embargo, su juego aún reservaba algunas sorpresas..."Dominique (Wilkins) nunca me había visto matear" dijo después del torneo.

Y joder, el enano volaba. Hizo un concurso que pasó a la historia, por ser el el jugador más bajo de cuantos lo habían disputado, y por ser también el único en lograr en la ronda final dos puntuaciones de 50 (perfecto). Hizo 360, 180 a dos manos...y la gente, simplemente, alucinó. Y más el mismísimo Wilkins, al que más tarde confesó que nunca entrenaba los mates.

Se dice que tenía una potencia de salto de 44 cm, y en la NBA no se había vuelto a ver algo parecido hasta el concurso de este año, cuando Nate Robinson (otro jugador muy bajito) se hizo con el campeonato usando en su último salto al propio Webb. Le pasó la pelota a éste, que la lanzó hacia arriba. Robinson saltó por encima de su cabeza, agarro la bola y mateó. Y ganó. 20 años después otro jugador bajito lograba la hazaña.

Si quieren ver un poco más de Webb, pinchen aquí

Kris-Kross

2006-09-15T10:23:00.000+02:00

¿A quién no le ha pasado alguna vez que al meterse en los gayumbos se da cuenta de que se los ha puesto del revés, como si de visitar un bar de Chueca fuese la cosa? Pues se ve que esto es lo que les pasaba cada mañana a Chris "Mack Daddy" Kelly y a Chris "Daddy Mack" Smith (al lorito con los nombres), más conocidos interplanetariamente como "Kris-Kross".

Estos dos raperos americanos gozaron de cierta popularidad a principios de los noventa. Tras ser descubiertos en un mall en el año 1.991 por un cazatalentos, editaron el disco "Totally Krossed Out", del que se vendieron más de 4 millones de copias (una, por cierto, en cassette, estaba en mi casa), y que contenía su gran, y único, hit "Jump". Llamaba la atención que fuesen tan jóvenes (11 y 12 añitos), pero sobre todo, el hecho de llevar la ropa al revés, no sé por qué, fue lo que definitivamente les catapultó a la fama.

Todo el que los vio alguna vez, probó a ponerse los pantacas como ellos. Supongo, que en la mayor parte de los casos, con fantásticos resultados.

En fin, después de aquel gran éxito, telonearon al mismísimo Michael Jackson (Dios lo tenga en su más alta gloria...¿cómo?,¿que no está muerto? Amigo, para mí, el único Michael que valía era éste y pasó a mejor vida hace años), y protagonizaron un anuncio de Sprite (cuyo eslógan no recuerdo, pero que vendría a ser algo así como "Sprite no quita la sed pero te deja la ropa kris-krossnífica"). Y en eso se quedó la cosa. La historia de siempre: dos discos más y a tomar por culo.

Se ve que después de eso se dedicaron a comprarse medallones gigantes de dólar, a ponerse piños de oro y a tirarse a supernegrazas de piel de ébano, o lo que es lo mismo, se hicieron productores de hip-hop (espero que pipa incluida).

Por más que lo intento, no logro recordar bien el estribillo de su canción: sólo me viene a la cabeza algo así como "Kris-Kross yu meik it", y los dos pimpollos moviendo sus manos con sus vaqueros del revés...Otro día, lo prometo, hablaremos de Snow.

Duffman, o lo que es lo mismo: Ouuu Yeah!!!

2006-09-14T09:45:00.000+02:00

Que "Los Simpsons" es posiblemente la mejor serie de televisión que se haya hecho nunca no es algo que yo vaya a descubrir ahora. Sin embargo, lo que me encanta de estos dibujos amarillos no son sólos sus protagonistas principales, que ya de por sí son la ostia, sino sus geniales secundarios.

Andaba pensando en cuál podría ser mi favorito de estos últimos, y creo que, sin lugar a dudas, uno de ellos es Duffman.

El hombre anuncio de las cervezas Duff es genial. Vestido con un traje de super-héroe rodeado de birras, suele ir acompañado de pivones (igual que yo) y siempre añade a sus frases algún que otro "oh sí, nena!!!"

Sale poco, pero me encantan todas y cada una de sus apariciones. Y recordad que:

"¡¡Duffman nunca muere. Sólo los actores que lo interpretan!!"

¡Hace falta ser inglés! (o Colombiano): René Higuita

2006-09-13T15:13:00.000+02:00

Hola niños. Éste de la foto es René Higuita. Durante los ochenta y los noventa fue portero de la selección colombiana de fútbol. Era un tipo muy peculiar, y a pesar de hacer alguna que otra cantadilla, como contra Camerún, era un gran guardameta.

Hola otra vez niños. Este otro señor de la foto también es René Higuita, sólo que un pelín cambiado. Parece ser que en los últimos años no le ha ido tan bien como cuando compartía sus horas con Valderrama, y ha ido saltando de "reality" en "reality". Después de estar en una especie de "Selva de los Famosos Colombianos" (supongo que al ladito de Juan Valdés y del "ex"-defensa Escóbar), se apuntó a otro, titulado "Cambio Extremo", en el que el público decidió que debía someterse a una liposucción, un aumento de mentón, estética dental, estilistas profesionales, etc.

Qué cosas pasan, ¿eh? Bueno, os dejo con esto, para que esta noche podáis dormir:

El "Equipo-A" al cine

2006-09-13T10:30:00.000+02:00

Según he podido ir confirmando en distintos foros a través de la burrosfera, parece que en menos tiempo del que nos tememos la serie "El Equipo-A" será llevada a la gran pantalla. Temblad pitufos.

No es que no me haga ilusión, que sí, pero no sé qué tal sobrevivirán en nuestro siglo XXI los ideales de estos auténticos americanos.

Como todos sabemos, en 1.972 cuatro de los mejores hombres del ejército americano que formaban un comando fueron encarcelados por un delito que no habían cometido: el robo del banco de Hanoi, que atracaron por orden de sus superiores. Sin embargo, al regresar a la base, ésta había sido atacada y asesinados los altos mandos, con lo que su inocencia quedó en entredicho al no poder demostrar que se habían limitado a obedecer órdenes, como buenos soldados (y como buenos americanos).

No tardaron en fugarse de la prisión en la que se encontraban recluidos, y, perseguidos por el ejército (maldito Coronel Decker) y la policía militar, sobrevivían como soldados de fortuna, haciendo "chapucillas" por todos los pueblos de EE.UU. (y parte de Sudámerica), eliminando a los caciques de turno, a los mafiosos robatiendas, a los especuladores inmobiliarios...y enseñando, el bueno de M.A., a los niños que para crecer altos y fuertes debían beber mucha leche (de las cadenas y el pelufo no decía nada, pero también es importante, niños).

Estos cuatro "súper-tipos" (no en vano, en América Latina se llaman "Los Magníficos") nunca llegaban a cobrar a sus clientes, normalmente pobres o sudacas (que no es lo mismo, ojo), y siempre se salían con la suya, arreglando la situación. Y sin liquidar a nadie (coches jodidos los que quieras, preferiblemente jeeps).

Cada uno tenía sus propias características bien definidas, lo que hacía más fácil a los jóvenes ochenteros, como yo, decantarse por uno u otro (si quieren llámeneme Murdock a partir de ahora, por cierto).

-El Coronel John "Anibal" Smith, interpretado por George Peppard (aunque en un principio iba a encarnarlo James Coburn) era el cerebro del grupo. Solía salir disfrazado al principio del episodio, para comprobar si el futuro cliente era o no de fiar. "Le encantaba que los planes saliesen bien", solía mentar a su difunto padre, y nunca se separaba de su puro. Murió en 1.994.

-Sargento M.A.(Mala Actitud-traducción literal de Bad Attitude: o más conocido en Italia como P.E.-Pessimo Elemento) Barracus. Entre él y su puño parlante "K.O." podrían derrotar en cinco minutos al ejército del mismísimo Gengis Khan y contruir un bombardero con un micro-machine y un soplete (¿de dónde lo sacaba?). Odiaba volar, y siempre estaba discuitendo con Murdock ("este tío está como una maraca"). Parece ser que en la vida real, él (Mr.T) y Peppard se llevaban como el culo.

-Teniente Templeton Peck (más conocido como Fénix, libre traducción del inglés "Face", por guaperas). Interpretado por Dirk Benedict, era capaz de entrar en el Pentágono y pedir que le dejasen comprobar si en los misiles nucleares estaban puestos o no los códigos de barras. El guaperas del comando, siempre se hacía a la gachí de turno. Tenía un Corvette (este dato, aunque no lo parezca, era fundamental en los ochenta).

-Capitán H.M. (como la tienda) Murdock, o Dwight Schultz en la vida real. Estaba como una cabra, y con esa excusa permanecía encerrado en un manicomio, del que Fénix le sacaba cuando le salía de los cojones ("soy el fontanero,...¿no huelen ese gas? Rápido hay que desalojar", por ejemplo). En Vietnam fue piloto de combate, y tenía una chupa guapísima con un tigre atrás (que yo deseaba con todo mi corazón). En cada capítulo le daba por alguna parida (ser Frank Sinatra, hablar con su calcetín, comer hamburguesas sin parar, etc...). Hoy se dedica, fundamentalmente, a doblar videojuegos y pelis de animación.

Sumados a estos personajes, durante los cinco años que se emitió la serie (1.983-1.987), fueron apareciendo una buena ristra de secundarios (Amy, Frankie Sanatana, Decker, Stockweel (arrestado el Equipo-A les ofreció trabajar para el Gobierno para retirarles los cargos),...incluso Anita Obregón participó en un episodio), que la convirtieron en un recuerdo imborrable para más de una generación.

En fin, que no sé cómo serán las nuevas aventuras que veremos en el cine, pero la verdad es que el listón está muy alto.

*Por cierto, parece ser que en la versión cinematográfica Mr.T será el único que conservará su papel. Los nombres que se barajan son: Mel Gibson o Tomy Lee Jones, como Anibal, Chrsitian Bale ("El Imperio del Sol","American Psycho") como Fénix, y Jim Carrey como Murdock*

"Pepito Piscinas"

2006-09-12T15:11:00.000+02:00

Supongo que cuando los "blogistas" (o como se diga) andamos faltos de ideas o de tiempo, o como en mi caso, de ambas, tendemos a recurrir a viejos y efectivos clásicos que, por el mero recuerdo, hagan que un ligero descojono se asome en la mandíbula de nuestros lectores.

Así, hoy, pensando en algo rápido y directo sobre lo que escribir, me he acordado súbitamente del bueno de "Pepito Piscinas" y su incuestionable aportación a nuestras vidas (bueno, y también al mundo del celuloide).

Aquí les dejo el inicio de la obra. Disfrútenla (y a ver si estos días saco más tiempo que anda el blog algo muerto, la verdad).

EUREKA+MADAME CLAUDE, 16 Septiembre

2006-09-08T11:29:00.000+02:00

Cartel del concierto que Eureka y Madame Claude darán el próximo sábado 16 de septiembre en la Sala "Juglar" de Madrid (C/ Lavapiés 37, Metro Lavapiés, línea 3). La entrada cuesta 5 euros. Y empezará sobre las 10 de la noche.

Muy recomendable (aunque en este no se siembren rebeldías para recoger mañanas).

"Fiestas de Aravaca 2006"

2006-09-06T16:24:00.000+02:00

No sé si el cartel está bien, porque lo de Los Petersellers no me suena mucho, la verdad. En cualquier caso, pásense güeys, que habrá batidos y ganchitos...

Prueba

2006-09-05T11:50:00.000+02:00

Esta entrada es una prueba, así que no la tengáis en cuenta, por favor. Es para un asuntico personal. Hasta otra...

Me gusta el Básket....¡¡¡¡Síiiiii!!!!! (y 2)

2006-09-05T11:43:00.000+02:00

Tenía que poner esta joya...

Me gusta el Basket....¡¡¡¡¡Síiiiii!!!!!

2006-09-04T14:34:00.000+02:00

El final del verano, además de la canción del Dúo Dinámico, nos trajo una pequeña alegría deportiva: Apaña ganó el Mundial de baloncesto. Yo nunca he sido muy forofo del basket (aunque una vez fuese elegido mejor jugador del cole. El bueno, el de verdad, ya había ganado los premios al máximo encestador y la Liga, así que había que repartir un poco, por aquello de la deportividad y tal...), y he de decir que he disfrutado mucho con la selección. La verdad es que son cojonudos, y han logrado algo que, aunque nos pese, nunca pasará en fútbol. Bueno, tal vez, y como dice mi hermano, cuando los inmigrantes se hagan mayores tengamos más posibilidades (que se lo digan a los gabachos).

Pero vamos, a lo que iba. Este verano no sé (gracias a dios) cuál ha sido la "canción" del ídem, ni qué famoso se ha pasado por la piedra a tal guarrilla, ni qué temperatura ha sido la máxima en Dos Hermanas. Pero sé quién ha sido el personaje más destacado de estos tres meses. Y no es otro que el fantástico, con todas las letras, Andrés Montes. Sus retransmisiones del mundial de baloncesto han sido tan míticas como el mismísimo Eneas. Me atrevería a jugarme mi paupérrimo sueldo con cualquiera que fuese capaz de encontrarme a alguien que no se haya reído con este tipo.

Su ristra de paridas no tiene fin. Si ya le había oído en alguna retransmisión de la NBA hablar de "Qué bueno eres" McGrady o de "I Shot de Sheriff" (Brian Grant, un negraco con rastas), los mundiales me dejaron encandilado con sus perlas: los "pinchos de merluza", "la industria pesada", "míster catering", "míster gayumbos", "e.t.", "tiki-taka", "ra-ta-ta-ta-ta", "triiiiiple"...Son tantas que se me olvidan.

Y todo eso, sumado a su genial careto (como le dijo a Salinas "Vestido, un señor. Desnudo, un chimpancé") y al fantástico Iturriaga, que siempre ha sido un salao, nos han traido unas mañanas de mearse.

Solo puedo felicitarle y, de verdad, darle las gracias. Fue un placer tenerle de locutor, Andrés "conguito" Montes. Y es que todo se pega...

Ya va quedando menos...

2006-07-28T10:28:00.000+02:00

Nada que añadir a lo que decían los Supertramp...

Grandes frases del mundo del celuloide

2006-07-28T08:52:00.000+02:00

Sólo unas pocas, que hoy tengo mucho curro:

"Me llamo Lester Burnham. Este es mi barrio. Esta es mi calle. Esta es mi vida. Tengo 42 años. En menos de un año habré muerto. Claro que eso no lo sé aún. Y en cierto modo, ya estoy muerto. Aquí me tienen, cascándomela en la ducha. Para mí el mejor momento del día. A partir de aquí, todo va a peor. "

(American Beauty. Por cierto, ¿sabiáis que en un principio el papel de Kevin Spacey lo iba a hacer Chevy Chase? Qué cosas, madre, qué cosas...)

"Francamente querida, me importa un bledo"

(Lo Que El Viento Se Llevó)

"Tanto gilipollas y tan pocas balas..."

(Las Aventuras de Ford Farlaine)

“Crom, jamás te había rezado antes, no sirvo para ello, nadie, ni siquiera tú recordarás si fuimos hombres buenos o malos, por qué luchamos o por qué morimos, no, eso no importa, lo único que importa es que dos se enfrentan a muchos, el valor te agrada Crom, concédeme pues una bendición, concédeme la venganza, y si no me escuchas...VETE AL INFIERNO”

(Conan el Bárbaro)

"No quieren aceptar el hecho de que están enfrentándose a un hombre que es un experto en la lucha de guerrillas; ese hombre es excepcional con armas de fuego, con el cuchillo, con sus propias manos, un hombre que está entrenado para ignorar el dolor, las condiciones climatológicas, vivir de lo que da la tierra, comer cosas que harían vomitar a una cabra; en Vietnam la misión de mis hombres era eliminar a ciertos enemigos. ¡¡MATAR!! ¡Punto! Matar o morir... y Rambo era el mejor."

(Acorralado)

"—En momentos como este, siempre me acuerdo de lo que mi padre me decía.

—¿Ah si? ¿Y qué te decía?

—¿Qué haces tanto tiempo en el baño? Sal y da una oportunidad a los demás..."

(El Jovencencito Frankenstein)

Si bebes no conduzcas

2006-07-25T08:17:00.000+02:00

Parece ser que últimamente mi jefe está empeñado en que no me dedique a lo mejor de la vida. Y no me refiero a esto, sino a tocarme los cojones.
Hace poco, gracias a Milveinticinco, redescubrí la canción "Superstition" de Estebancito Maravilla (Estivi Guonder, para los carrascalienses), y, sólo puedo decir que, efectivamente, es la releche.

De hecho, y al igual que los chistes que se hacían del viejo Stevie en los ochenta (todos sabemos en qué calle y piso vive el de Michigan), él en sí es un fenómeno. No sólo porque sea ciego y negro (que también), sino porque, repasando su vida, uno se da cuenta de que lleva más de cuarenta años cantando y haciendo auténticos temazos ("Part Time Lover", "Master Blaster (Jammin)", "You Are the Sunshine of My Life"...), meneando su cabeza y enseñando la piñata más blanca que ahora mismo puedo recordar (lo siento Ansar, también recuerdo tus piños, pero no eran tan blancos).

Con 11 años le fichó la Motown (de ahí le viene el nombre), y en aquellas macrogiras que la compañía organizaba, la América de los 60 cayó rendida a sus pies. Tenía ritmo el enano.

Poco a poco, ya en los 70, se fue haciendo con el control de su carrera, hasta separarse totalmente del sello. Pegó el gran pelotazo (más de 100 millones de discos vendidos, macroconciertos (con Bob Marley, incluso), bandas sonoras...). Hombre, hay que admitir que en los últimos quince años ha estado de capa caída, pero nunca ha dejado de ser un referente

Toca las congas, la batería, el bajo,...y cómo no, el teclado y la armónica, y, lo siento, táchanme de injusto, pero en este país siempre le recordaremos por esto:

Ni para mí, Paco, ni para mí...

2006-07-17T08:26:00.000+02:00

He pasado el fin de semana en el campo, y la verdad, es que volver a esta ciudad de mierda (que también me encanta, ojo) me toca los cojones.

Así que me he acordado del bueno de Paco Martínez Soria, y de lo que le gustaba a mi abuelo. Recuerdo esas noches viendo la tele (a volumen más brutal que el de los Barón Rojo) con mi abuelillo riéndose a todo trapo. Y es que, le pese a quien le pese, Martínez Soria era genial. Ya fuese de abuelo yé-yé, de paleto del pueblo, de mujer, de curilla...(por cierto, ¿es que nunca fue joven?), el tipo lo bordaba.

Es cierto, que posiblemente ahora no sea capaz de tragarme sus pelis como cuando tenía 7 años, pero siempre les tendré un cariño especial, y me acordaré de mi abuelico, que ni era aragonés, ni tenía pelo, ni se apoyaba en el muslo de las mujeres diciendo "majica"...pero era estupendo. Y jugábamos a pescar peces y al "oso"...que ya era bastante.

¡Hace falta ser inglés!: Frigo-Polla al Beso y Chicles-Desodorante

2006-07-14T12:00:00.000+02:00

En San Sebastián, si te pides un helado y lo bañan con un chorrito de chocolate caliente, se dice que es "al beso". Cuando era pequeño me encantaba: en un momento, el chocolate caliente se quedaba crujiente (tipo el de los Magnum) gracias al frío de las bolas de helado.

Una mañana, en un muro de la playa apareció apareció una pintada en la que, bajo una boquita de piñón que besaba una picha ensartada en un palo se leía: "Este verano, Frigo Polla al Beso". Mi padre, mi hermano y yo nos descojonamos de la risa durante días (de hecho, durante años).
Ahora, se demuestra que aquel grafitero era un visionario. Si no, miren lo que han inventado los japos.

Parece ser que todo viene por una fiesta de veneración de la fertilidad en Japón, en la que se crea todo tipo de imaginería fálica, pero no deja de ser chocante.

No se vayan todavía, aún hay más...

La firma de cuidado personal Kanebo, ha empezado a comercializar este producto bautizado con el nombre de Otoko Kaoru (olor masculino). Estos chicles llevan un compuesto a base de genariol, que hace que al rato de estar masticándolos, el sudor apestoso se convierta en aroma a rosas. ¿Cómo? Y yo qué sé. Cosas de glándulas, supongo.

Cuesta unos 126 yenes (cerca de 1 € el paquete). Ya no tenéis excusa usuarios de autobuses, trenes, metros, tranvías, monorraíles, taxis, burras, tándems...o lo que sea.

Remember when you were young...

2006-07-12T08:24:00.000+02:00

Syd Barrett, uno de los fundadores de Pink Floyd, murió el pasado fin de semana, a la edad de 60 años.

Roger Keith Barrett (rebautizado Syd, en honor a un batería de su ciudad que se llamaba como él) nació en Cambridge el 6 de enero de 1.946. En 1.965, junto a su amigo de toda la vida Roger Waters, formó un grupo de rock. Tras utilizar varios nombres, entre ellos "The Megadeaths" (fíjate tú), se decidieron por "Pink Floyd", nombre que venía de la unión de Pink Anderson y Floyd Council, dos de los músicos preferidos de Syd.

Durante tres años tocó junto a Bob Klose, Nick Mason, Rick Wright y el propio Waters, editando en 1.967 el disco "The Piper at the Gates of Dawn". Compuesto casi íntegramente por Barrett, fue un bombazo y supuso el despegue del grupo.

Sin embargo, a medida que Pink Floyd subían también lo hacía el consumo de drogas por parte de Syd, especialmente de LSD, lo que, poco a poco, le fue trastornando, además de incapacitarle para actuar en directo o asumir alguna responsabilidad. Podía pasarse un concierto entero tocando un mismo acorde, o mirando fijamente a algún punto perdido en el espacio. Así que el grupo buscó a alguien que fuese haciendo las labores de guitarrista. Contactaron entonces con otro viejo conocido, David Gilmour, y finalmente éste, dado el estado en que se encontraba Syd, le sustituyó por completo. Es famosa la anécdota en la que la banda, de camino a un concierto en la furgoneta, no fue a recoger a Barrett, lo que supuso el inicio definitivo de la nueva etapa.

Syd Barrett siguió durante algún tiempo tocando en solitario. Sacó dos discos ("The Madcap Laughs" y "Barrett"), en los que sus antiguos compañeros Waters y Gilmour le echaron una mano.De hecho, este último le acompañó en el único concierto en solitario que ofreció: después de la cuarta canción, Barrett apoyó su guitarra, y se marchó. Poco después, desapareció por completo.

Su huella, sin embargo, sí que quedó grabada en Pink Floyd, cuyo ascenso fue imparable. Así en el disco "Dark Side of The Moon", encontramos referencias a Barrett en la letra de "Brain Damage". Pero, fue en el disco "Wish You Were Here" donde el grupo recordó la figura de Barrett con más claridad. El título, ya de por sí, es obvio, y la letra del tema "Shine on You Crazy Diamond", preciosa, está dedicada al compañero desparecido.

De hecho, durante la grabación de este LP se produjo una anécdota increíble. Después de 7 años sin saber nada de Syd, y justo cuando se encontraban grabando este disco que le recordaba, Barrett apareció en el estudio. Estaba muy gordo, con la cabeza y las cejas afeitadas (en "The Wall" hay otra referencia) y llevaba un cepillo de dientes en la mano. Los que habían sido sus compañeros de grupo y amigos durante años no le reconocieron de primeras, pero, cuando se dieron cuenta de quién era se quedaron helados. Waters se echó a llorar, ya que el estado de Barrett era lamentable, e iba de un lado a otro diciendo incongruencias y haciendo cosas raras. Más tarde se marchó y no volvieron a sabe de él.

Parece ser que sus últimos años los pasó en casa, dedicado a la pintura y a la jardinería, alejado de la fama y siempre reacio a que le sacasen fotos o le hicieran entrevistas.

"One Cobos Beyond"

2006-07-11T12:39:00.000+02:00

Cuentan que a principios de los ochenta, el Sr. Cobos descubrió en Inglaterra a unos chavales haciendo una versión de Prince Buster. Era el "One Step Beyond", que inmortalizaron Madness.

No sé si será o no cierto que Luisito decidió "imitar a los imitadores", lo que no dejaría de tener su gracia, tratándose como se trata de "Mr. Derechos de Autor". En cualquier caso, la versión es tremenda, y la coreografía acojona, de verdad. Aunque, seamos justos, el que esté libre de algo de cardado y luces de colores en aquellos años, que tire la primera lentejuela.

Recomendación: McVICAR

2006-07-06T08:22:00.000+02:00

La verdad es que a mí las pelis de cárceles siempre me han gustado mucho: "Brubaker", "La Leyenda del Indomable", "La Fuga de Alcatraz", "Cadena Perpetua", "Doce del Patíbulo", "La Milla Verde", "Orinoco, Paraíso del Sexo" (ejem),....en fin, que siempre vuelvo a verlas, aunque me las sepa de memoria.

Y "McVicar", precisamente, es una película sobre presidiarios, y tíos duros. Cuenta la historia, como su propio nombre indica, de John McVicar (el de la foto de la izquierda), un tipo que durante finales de los cincuenta y principios de los sesenta trajo de cabeza a Scotland Yard, que llegó a ser nombrado en Inglaterra el "Enemigo Público Nº 1" (...porque no aguantas que te joda ninguno...), y al que se ordenó capturar, vivo o muerto.

Atracador a mano armada, fue encarcelado en numerosas ocasiones. Sin embargo, la mayor parte de las veces, lograba fugarse. Fue, precisamente, en 1.968 cuando protagonizó la más famosa de sus huídas, al escaparse del ala de seguridad de la Prisión de Durham.

Durante más de dos años fue perseguido por la justicia. Tiempo que aprovechó para reformarse, llegando a la conclusión de que, si volvía a ser capturado (qué listo el tío,...no te jode), no intentaría fugarse, ni volvería a delinquir a su salida.

Una vez apresado, cumplió su promesa, y el tiempo que estuvo en la cárcel hasta 1.978 lo dedicó a estudiar. Se sacó una carrera por la Universidad de Londres, que luego completó con estudios de postgrado en la Universidad de Leicester. Al salir del trullo, se convirtió en un afamado periodista y columnista (si es que tenía que acabar así...se le veía venir).

Durante esos años en la cárcel, publicó el libro "McVicar by Himself" ("McVicar por Él Mismo"), en 1.974. En él contaba su historia, y fue la inspiración para la película que en 1.980 protagonizó, musicó y produjo Roger Daltrey (el cantante de los Who), de la que escribió el guión el propio McVicar.

La película, que yo sólo he visto una vez (si no estuviesen todo el día reponiendo "Algo para Recordar" de Meg Ryan y Tom Hanks...), es muy entretenida, y Daltrey lo hace de puta madre en su papel de ratero listo y duro. Si tenéis ocasión de verla, no os la perdáis.

Pafman

2006-07-04T16:06:00.000+02:00

Es un súper-héroe. Es de Logroño. Le acompaña su gato Pafcat (salido de la mutación de un amigo y su gato doméstico cuando fueron introducidos en una lavadora junto a 1 kg. de plutonio). Su archienemigo es El Enmascarado Negro...¿Que de quién hablamos? Pues de uno de los grandes: PAFMAN.

Pafman es una creación del dibujante Joaquín Cera, que empezó a editarse en la revista "Mortadelo" a mediados de los ochenta. En un principio, en cortas historias de dos páginas, que más tarde se ampliaron a cuatro, Cera nos presentó las aventuras de este pseudo-Batman patoso, inútil y con menos poderes que Kofi Anan. Poco después se publicaron dos recopilaciones de estas historietas en dos tomos (de los finitos, de tapas blandas) de la Colección Olé! (yo tengo uno de ellos, que nos compró mi padre en San Sebastián). Finalmente, en 1.997 se editó "El Asesino de Personajes", también bajo el sello Olé!.

No volvió a saberse nada de este súper-hombre hasta el año 2.004 cuando se publicó "Pafman redevuelve". Y tras éste, "La noche de los vivos murientes" y "Pafman in U.S.A". Grandes álbumes (a veces incluso demasiado chorras) en los que también se recogen recopiladas tiras antiguas (salvo en el último, lo que hace que su precio sea muy inferior). Parece ser que Cera está dispuesto a sacar un álbum al año, lo que supone un trabajo más detallado en las historietas y también en las paridas de los personajes.

Las historias de Pafman suelen ser bastante parecidas, a la par que tronchantes. Entre los inventos de Pafcat, la de veces que se le jode a Pafman el traje (normalmente por el culo, lo que deja ver sus personales calzoncillos) y los grandes secundarios (Mafrune, el Dr. Pacostein, el Capitán Europa, Tina Tonas (su cachonda sobrina)...), la verdad es que te meas de risa...

Creo que Pafman, junto con Sporty, son dos de las mejores historietas que se publicaron en nuestro país en los ochenta y noventa. De hecho, sus creadores, Cera y Ramis, fueron, durante años los grandes valedores de las revistas de aquella época, hasta que fueron despedidos por Ediciones B. Trabajadores incansables, no sólo se dedicaban a sus tiras personales, sino que también solían dibujar otras secciones ("Lo que nadie se atrevió a contar...", "El Periódico de Mortadelo", números especiales, tiras temáticas...). Más tarde, y ya juntos, crearon uno de sus mayores éxitos, "Los Xunguis", una especie de "¿Dónde está el toly (de Wally)?", con unos dibujos geniales.

La verdad, es que me alegro mucho de ver que a las patochadas de Pafman y Pafcat todavía les queda cuerda para rato.

A veces la realidad supera a la ficción...

2006-07-03T14:20:00.000+02:00

Nada más que añadir. Juzgad vosotros mismos...

Los negros de Ibáñez

2006-06-29T14:50:00.000+02:00

Francisco Ibáñez es el mejor dibujante de historietas que tiene, y posiblemente tendrá, este país. Más allá de que nos guste más o menos, o de que todas las historias de Mortadelo sean iguales (en lo que no estoy de acuerdo, aunque sí entiendo que haya gente que piense así), la calidad, estilo e influencia de este autor son absolutamente indiscutibles.

Como todos sabemos, Mortadelo fue el gran pelotazo del cómic español. Y lo sigue siendo. De hecho, es increíble el ritmo de producción que tuvieron estas historietas en sus inicios, y que aún se mantiene hoy en día. Y es que Ibáñez es un trabajador infatigable y apasionado, que todavía saca unos 5 ó 6 álbumes al año.

Tuvo que currar de lo lindo para poder vivir de sus dibujos. Así, en los 60 y 70 era llegaba a entregar más de 20 páginas por semana. Y los directores de las editoriales vieron que tenían en el autor barcelonés a una auténtica "gallina de los huevos de oro".

Por eso, y aquí es donde quería llegar, cuando las relaciones entre el dibujante y su editorial (Bruguera) se rompieron hacia mediados de los ochenta, se dieron una serie de situaciones realmente curiosas.

Bruguera se había quedado con los derechos de los personajes de Ibáñez (Mortadelo y Filemón incluidos, claro está), y por consiguiente, éste no podía publicar historietas de los mismos (manda cojones, ¿no?). Crea entonces "Chicha, Tato y Clodoveo, de profesión sin empleo" o "7 Rebolling Street", series que, bajo el sello Grijalbo, le permitieron salir del paso, pero que no tuvieron tanto éxito como sus precedentes.

Sin embargo, al mismo tiempo, seguían apareciendo nuevas páginas de Mortadelo y Filemón. ¿Cómo podía ser esto posible? La respuesta: Bruguera utilizó a unos cuantos historietistas (a la par que guionistas, entintadores, dibujantes a lápiz...) para seguir reproduciendo las aventuras creadas por el genial Ibáñez. El filón no podía desaprovecharse, simplemente.

Durante algunos años, autores como Casanyes (autor de "Paco Tecla y Lafayette" y dibujante de Quicky..sí, sí, el de Nesquik) reprodujeron a Mortadelo y Filemón sin consentimiento de su creador, como también le ocurrió a personajes ideados por Vázquez ("Anacleto, agente secreto"...). De hecho, Ibáñez siempre se opuso a estas copias, y en su acuerdo con Ediciones B en 1.993, logró evitar que esas historietas se reeditarán, permitiendo, tan sólo, que viesen la luz algunas, en las que, si bien su labor no había sido completa, había llegado a bocetar o a escribir el guión, cuando aún trabajaba para Bruguera.

Ibáñez siempre se ha defendido, y con toda la razón, de aquellos que le acusan de utilizar a ayudantes, o "negros", para la realización de sus obras. Práctica que no es tan infrecuente ni alarmante, pero de la que el catalán nunca ha hecho uso. Si bien, lo único que ha admitido es alguna ayudita a la hora de entintar final, pero él siempre ha dejado todo atado y bien atado.

Sólo nos quedaría preguntarnos, en fin, qué fue de aquellos "negros" que utilizó Bruguera. Parece ser que la editorial no les trató todo lo bien que debería, y que algunos como el propio Casanyes, no recibieron cuanto les prometieron o esperaban. Después de todo, no podemos olvidar que eran trabajadores que se limitaban a seguir una línea editorial determinada, de forma absolutamente legal (pues recordemos, los personajes eran de Bruguera). Y es que no es fácil vivir del cómic, y, como para todo ,supongo, hay que tragar un poquito de mierda, e, incluso, a veces, hacer concesiones.

Por ello, es curioso encontrarse con revanchas, como ésta, cargadas de mala leche y al mismo tiempo de mucho humor y grandes dibujos.

Recomendación: LINIERS

2006-06-29T08:18:00.000+02:00

Gracias a mi amigo Milveinticinco he conocido este blog del dibujante Liniers.

Es un tipo argentino, que publica sus tiras en el periódico "La Nación" (Argentina). A mí me han encantado, así que espero que os gusten. Aquí os dejo algunas:

*Si queréis saber más de él: Liniers

*También os recomiendo este otro blog:

http://lamierdaocurre.blogspot.com/

Me ponga usted kilo y medio de Wrestling...

2006-06-27T12:43:00.000+02:00

Ya lo decía Nino Bravo, América es América.

Sólo en un país como Estados Unidos el circo del wrestling podría tener tantos adeptos. No hay más que echar un vistazo a los llenazos que siempre se dan en los estdios donde compiten los luchadores, o a las enormes cantidades de dinero que mueve el negocio gracias al merchandising o a los derechos de televisión.

En España, el wrestling vivió una época de relativo éxito, especialmente entre los chavales, gracias a las retransmisiones de principios de los noventa que nos trajo Telecinco, y que nos mostraron ese universo paralelo de colorido, llaves, enfrentamientos, excesos, mentiras...y Hulk Hogan. Rompiendo sus camisetas o jaleando al público (siempre portador de los gigantes dedos en los que se leía "Hulk Rules"), siempre fue el número uno.

Hulk Hogan, bautizado como Terrance "Terry" Gene Bollea nació en Augusta, Georgia, el 11 de agosto de 1.953 (Oh my God!!! tres días antes que mi padre...¿querrá eso decir que mi progenitor es también superfuerte? porque el bigote ya lo tiene). Tras pasar unos cuantos años tocando el bajo en grupos de rock por los garitos de Florida (léase Flórida), fue en una de estas actuaciones cuando un cazatalentos del wrestling, Jack Brisco, le invitó a probar suerte. El joven y mastodóntico Terry, gran fan de la lucha, que siempre compraba el número mensual de "Gigantes del Wrestling" ,aceptó.

Tras su debut como "The Super Destroyer" (joder), su carrera se inició de manera espectacular, ganando a todo aquel que se le ponía por delante. Por fin, en 1.979 llegó su primer combate en la World Wrestling Federation (el sueño de todos los lectores, me imagino). Fue entonces cuando fue rebautizado como Hulk Hogan, por sus reminiscencias irlandesas (aboslutamente falsas, por supuesto) y porque era una puta mole.

Aunque empezó haciendo el papel de heel (rudo, malo maloso del wrestling), poco a poco fue ganándose el cariño de la gente, convirtiéndose en un face (bueno y americano del wrestling), así como la cabeza visible del mundo de la lucha (muñecos, apariciones en series como "El Equipo-A", dinero,...). Durante estos años, primeros 80, también participó en "Rocky III" y alcanzó un éxito notable en Japón, mientras los primeros "WrestleMania" se iban sucediendo (en el primero de ellos contó con Mr.T como pareja).

Así, en el WrestleMania VI, en 1.991, tras haber ganado un año anterior el Royal Rumble (o "Todos contra Todos") al mismísimo Mr. Perfecto, sucumbió ante el Último Guerrero, en una de las peleas más cruentas y espectaculares de la historia de la humanidad americana. Todos los que por aquella época sintonizábamos nuestra pantalla amiga recordamos esa pelea con emoción, y algunos, como yo, con cierta tristeza, pues el bueno de Hulk nunca volvió a ser el mismo, y, poco después, decidió retirarse durante un tiempo.

Sé que hay más historia después de aquel mítico combate, pero, la verdad, no me interesa demasiado. Sé que Hogan volvió como Hollywood Hogan, o como Mr. America (joder, otra vez-adjunto foto), pero parece ser que tuvo algunos problemas con la WWF, y me da la sensación de que se limita a arrastrarse por los cuadriláteros demostrando que cualquier tiempo pasado posiblemente fue mejor.

Hacedle una patada voladora a vuestro jefe, zafaros de vuestras obligaciones, y destrozad vuestras camisetas. Que siga sonando a toda leche "Real American"...

Más información: Hulk Hogan

Superhits de los 80: John Hughes (1)

2006-06-22T12:39:00.000+02:00

Si hubo alguien que supo captar el espíritu de los ochenta, y que me perdone Mike Seaver, ése fue, sin duda, John Hughes.

Tenía pensado escribir un artículo sobre "El Club de los Cinco" exclusivamente, pero indagando por Internet he tenido que rendirme a la evidencia. Merece un pequeño homenaje.

John Hughes es una especie de hombre renacentista, pero de los ochenta. Escritor, guionista, actor, director y productor, ha abarcado todas las facetas posibles en el mundo del cine, y en todas ha cosechado grandes éxitos. Si bien, es cierto que fue detrás de las cámaras donde obtuvo sus mayores logros durante la década de las muñequeras y los cardados. No en vano, no dirige una película desde 1.991, centrándose, básicamente, en su labor de productor y guionista ("Flubber", "101 Dálmatas", las secuelas de "Solo en Casa", "Daniel el Travieso"...)

Hughes siempre ha apostado por el entretenimiento, por un cine sencillo y simpático. Desde las películas más gamberras, hasta las comedias juveniles, romanticonas, o, últimamente, familiares, siempre ha trenzado historias majas y simples, pero efectivas. Y su influencia es innegable en la mayor parte de las comedias que se han producido en los últimos veinte años. Basta con echar un vistazo a la filmografía de Kevin Smith ("Mallrats", "Clerks", "Dogma"...).

Veamos algunas de mis favoritas (no pierdan de vista las traducciones, por cierto):

"El Club de los Cinco" se rodó en el año 1.985, y desde su estreno se convirtió en una película de culto para toda la juventud de la época. Y no me extraña, porque es cojonuda.

Cinco chavales muy diferentes son castigados a pasar la mañana del sábado en el instituto. Los motivos son variopintos: llevar un arma y esconderla en la taquilla, hacerle una putada a un compañero, escaparse del tuto para ir al mall,...

Esquivando la estricta supervisión del director Vernon (descanse en paz), verán que no son tan distintos como parecían en un principio, y que esa mañana les hará ver las cosas desde otro prisma. Aunque posiblemente, nunca vuelvan a dirigirse la palabra...

Un año más tarde (1.986) Hughes rueda "Todo en un Día".

En ésta, el fantástico Matthew Broderick (Ferris Bueler, qué peacho de nombre) decide que la vida es muy corta, y que pasa de ir al tuto ("Ooou yeah...tu-cu-tú-caaa...", que decía la canción de Yello).

Así que les dice a sus padres que está enfermo (monta un genial dispositivo que hace que cuando se abra la puerta de su cuarto suenen unas toses y su voz languideciendo) y se pira a convencer a su mejor amigo para irse por ahí a hacer el cabra. A pesar de sus reticencias iniciales, acaba aceptando. Así que juntos se van a recoger a la novia de Ferris al instituto. Y en Ferrari (olé, olé y olé...es que es la polla).

Total, que los tres se pasan el día haciendo el chorra (ven un partido de baseball, van en barco, cantan "Twist and Shout" encima de una cabalgata que forma parte de un desfile por el centro de la city,...incluso, se cargan el Ferrari). Finalmente, Ferris logra llegar, justo a tiempo, a casa sin que sus padres descubran que de lo único que estaba enfermo...era de los ochenta.

1.987 fue el año de "Mejor Solo que Mal Acompañado" (¿no les dije lo de los títulos?). En esta descacharrante comedia nos encontramos con un soberbio mano a mano entre dos grandes actores: Steve Martín, y el genial (y difunto) John Candy. El primero de ellos, un triste vendedor con tendencia a ponerse muy nervioso, pretende regresar a su casa para celebrar "Acción de Gracias". Sin embargo, y tras coincidir al coger un taxi, su destino quedará unido al simplón y simpaticote Candy.

Todo sale mal a partir de ese momento, y la vuelta a casa se convertirá en un suplicio. Se verán, incluso, obligados a compartir una habitación en un motel (Martin: "¿Dónde está tu otra mano?"-Candy: Entre las almohadas"-Martin:¡¡¡Eso no son las almohadas!!!").

Como curiosidad,esta película fue clasificada en Estados Unidos como "R-Rating" (o lo que es lo mismo, no recomendada para menores de 18 años) porque en una escena de un minuto se utiliza la palabra "fuck" diecinueve veces. Y es que Martin se desespera de lo lindo.

De 1.985, al igual que "El Club de los Cinco", es "La Mujer Explosiva".

Dos superpringaos del instituto (uno de ellos es Anthony Michael Hall, actor fetiche de Hughes), hartos de no comerse un colín, deciden entrar en la base de datos del pentágono (supongo que hecha con Excel) para fabricarse una nena a su medida. El experimento les sale redondo y de la pantalla del ordenador sale una supertiti, Kelly LeBrock (the lady in red is dancing with me...), con un cociente intelectual superior al de Aznar y una actitud que ni el mismísimo David Lee Roth (ésta no es mía, pero es genial).

La pivita se percata de los panolis que son sus creadores y decide convertirlos en los tíos más guays de la ciudad y que las gachis caigan rendidas a sus pies (calzados con J´Hayber, por supuesto).

En 1.984, y gracias a esta película, se inauguró el género de las comedias románticas ambientadas en los High Schools, que tanto éxito tuvieron en los ochenta y que siempre echaban los fines de semana a las tres y media.

Samantha está loquita por Jake, el guaperas de turno (pero buena gente, esta vez), que no le hace ni puto caso, al igual que toda su familia que olvida su cumpleaños, demasiado atareados con la boda de su hermana mayor. Gracias a la amistad que entabla con Ted (Anthony Michael Hall), un auténtico tolay, pero que a la postre será el rey indiscutible de la peli, poco a poco consigue acercarse a Jake, quien, oh sorpresa, también siente algo por ella. Una fiesta salvaje y un par de baladas ochenteras harán el resto.

* Aquí concluye el primer repaso a la obra de John Hughes. ¡¡¡No se vayan todavía amigos, aún hay más!!!

Un Franco, 14 Pesetas

2006-06-21T10:14:00.000+02:00

El único truco para que la gente vaya al cine es hacer buenas películas. O, en su defecto, que salgan tetas.

Y es que no paran de bombardearnos con que la industria está en peligro (¿de extinción? vayan pasando por favor...), que si el cine americano, que si los medios, que si el dinero...

Seguro que "El Proyecto de la Bruja de Blair" costó mucho menos que cualquier película española que se hiciese el año pasado, y a mí, particularmente, me acojonó cosa mala. Y es que, señores, no es todo cuestión de pasta y de boato.

El victimismo en el que ha caído el cine español en estos últimos años me parece, además de bochornoso, un flaco favor a toda la gente que de verdad vale en nuestro país, y que, lejos de contentarse con criticar a los yanquis por hacer películas entretenidas, trabajan muy duro por llevar adelante historias en las que creen.

Este es el ejemplo de "Un Franco, 14 Pesetas", primera película del actor (y ahora director, con mayúsculas) Carlos Iglesias. Una película sobre la historia de nuestro país en la que, por fin, no se recurre a la Guerra Civil como telón de fondo, o no se nos dice por trigésima vez lo malo que era Franco o lo loca que fue la movida. Una película que recupera los años sesenta, época que últimamente se pretende reducir al Landismo y a José Luis López Vázquez (dos de los mejores actores que tiene y tendrá España), pero sin la cual no se puede explicar nuestra vida actual.

La historia que, al contrario que el Megahit, no destriparé, está basada en la infancia del propio director, y está contada con mucho gusto y cariño. Con tacto, y con unos diálogos cuidados y excelentes. Carlos Iglesias y su compañero protagonista, Javier Gutiérrez, están fantásticos (sobre todo el primero) y el resto del reparto, sin ser espectacular (no olvidemos que es la primera película de Iglesias), emociona y es creíble desde el primer minuto. Y todo ello, sin hablar de la música, buenísima.

Si queréis pasar un buen rato viendo una peli buena os recomiendo que vayáis a verla. Y si no os gusta, ya lo siento...pero el cine español y Ramoncín os lo agradecerán.

Royal Crown Revue - Gruta´77, 17 de junio

2006-06-19T16:17:00.000+02:00

Llevaba un tiempo sin ir a conciertos, y, la verdad, es que en este mes de junio me estoy resarciendo. El 2 vi a los Red Hot Chili Peppers, el 3 a Radio Mundo, el 6 a Los Sundayers, el 12 a Barricada...Y este sábado volví al Gruta´77, mi sala predilecta y posiblemente una de las mejores del país, para ver a este conjunto norteamericano: Royal Crown Revue.

Éste es el tercer año consecutivo que paran por estos lares, y, si bien en 2.004 no pude ir a verles por exámenes, y el año pasado coincidían con Michel Camilo, este año no me los quería perder bajo ningún pretexto.

Royal Crown Revue, formados en el año 1.989 por Eddie Nichols y Mando Dorame, son los principales iniciadores y los reyes indiscutibles del nuevo Swing americano. Y el sábado lo dejaron bien claro. Ante un Gruta abarrotado como en las grandes citas (y ésta bien que lo era), fueron tocando canción tras canción ("Stormy Weather", "The Contender"...) sin permitir que la audiencia dejase de chasquear sus dedos y de menear las caderas.

La banda tiene un sonido impecable. Los vientos (sin trombón) son nítidos, la batería es contundente, el contrabajo (que, al parecer toca con la Brian Setzer Orchestra) sublime, y la guitarra, simplemente, preciosa. De la voz no hace falta ni hablar. Tremenda, elegante.

No faltó, por supuesto, su gran éxito "Hey Pachuco", que les dió, además de unos buenos royalties, la fama internacional a raíz de su inclusión en la película "La Máscara". Con este tema acabaron el set antes de los bises, y en él aprovecharon para hacer un solo de batería y contrabajo espectacular.

Poco conocidos en España, Royal Crown Revue gozan de mucho prestigio en Estados Unidos. Y no sólo sus 16 años de carrera les avalan. Han girado por Australia y Japón junto a B-52´s y los Pretenders, han sido cabeza de cartel del Warped, han entrado en la lista Billboard, tienen dos discos en directo...

Todavía tienen conciertos por nuestro país (muy bien se presenta el de Haro este sábado 24, junto a Los Coronas), así que si podéis no perdáis la oportunidad de ver a estos grandes músicos. Y de paso, os ponéis un tupé molón...

René Lavand

2006-06-16T11:11:00.000+02:00

Debían de ser finales de los ochenta o principios de los noventa cuando Tamariz tenía aquel programa en TeleMadrid. "Chan-Ta-Ta-Chán" se llamaba, y, además de contar con las actuaciones del propio Tamariz (o "The Fucking Lord", como es conocido en Wichita), presentaba a otros magos de estilos muy variados.

Pues bien, en una de esas noches, mi hermano y yo contemplamos atónitos como un viejales que sólo tenía un brazo (¡¡tío, que sólo tiene un brazo!!) hacía un truco alucinante a la vez que contaba una historia muy intrigante sobre dos tipos en una cantina (o algo así). Nos encantó aquel hombre, hasta su acento argentino (éramos jóvenes, y los prejuicios sólo se extendían hasta los que tomaban Nesquick en vez de Cola-Cao. Os sigo odiando, marditos...)
Durante años lo olvidé, aunque, es cierto, que siempre que salía una conversación sobre magia, lo cual no es muy habitual, solía apuntar alguna frase del estilo: “Sí ya, ¿pero tú has visto alguna vez a un viejo argentino manco que cuenta historias y hace unos trucos de la ostia?”.

Hasta que por fin averigüé su nombre en aquel programa de Localia, “Hoy no hay Siesta” (buenísimo, una pena que lo quitaran), que presentaba Juanjo de la Iglesia, y en el que cada viernes había un espacio dedicado a la magia: “René Lavand”. Encantado de volver a conocerle, Sr. Lavand.
Busqué por Internet algo de información, e incluso estuve a punto de comprar un DVD de una de sus actuaciones, pero todo quedó en agua de borrajas, y me volví a olvidar del asunto.
Sin embargo, ayer, mientras veía de nuevo a Tamariz en la tele (qué maravilla, qué tío más majo y más salao) en un programa de La2 llamado “Carta Blanca”, volvieron a mencionarle.

Y esta vez sí que me he propuesto no olvidarle bajo ningún concepto.

Más información: René Lavand

Der Fuehrer's Face

2006-06-15T10:39:00.000+02:00

Corto de Disney de 1.943.

Magilla Gorilla

2006-06-14T11:56:00.000+02:00

Me descojono con sólo oir el nombre: Magilla Gorilla. Repetidlo un par de veces: Magilla Gorilla, Magilla Gorilla...Joder, es que es genial.

"Magilla Gorilla" es una serie de dibujos animados en la que un simpático gorila (no confundir con Clyde, chimpancé que acompañaba a Clint Eastwood en "Duro de Pelar") vive en el escaparate de una tienda de animales. El dueño de ésta, el bueno del Sr. Peebles (otro pedazo de nombre) está absolutamente desesperado porque nunca logra venderlo. Y es que Magilla es bastante revoltosillo, y especialista en meterse en líos. Así, sólo en contadas ocasiones se deshará, temporalmente, eso sí, del enorme simio (situaciones, por supuesto de lo más normales, como los típicos ladrones que necesitan un gorila para robar un banco...). Por ello, Magilla se pasa los días comiendo plátanos, para desesperación económica de Mr. Peebles, y enredando por la tienda y sus alrededores, muchas veces acompañado por Ogee, una adorable niñita que quiere comprarlo, pero que nunca tiene el dinero suficiente (y mira que Peebles, que está hasta los huevos, lo pone baratito). En todos esos paseos, o en cada nuevo cliente que entra a la tienda, nos encontraremos con una descacharrante salida del gorila, que, finalmente, no es vendido, y acabará diciendo algo así como: "Ya veremos la semana que viene".

El "Magilla Gorilla Show", creado por la archiconocida productora Hanna-Barbera, empezó a emitirse en 1.964. Tres años después dejó de producirse, aunque ha sido repuesto, gracias a dios, en infinidad de ocasiones. Asimismo, Magilla también aparecía como un personaje del Clan de Yogi, serie en la que el susodicho y sus colegas iban por el cielo en una especie de Arca de Noé, buscando la Tierra Prometida, en la que no hubiera ni malos malosos ni contaminación.

Para terminar, os dejo la canción que tenía la serie (está en inglés, pero no es demasiado difícil):

"We’ve got a gorilla for sale. Magilla Gorilla for sale.

Won’t you buy him, take him home and try him, gorilla for sale.

Don’t you want a little gorilla you can call your own,

A gorilla who’ll be with ya when you’re all alone?

Spoken: How much is that gorilla in the window?

Take our advice, at any price, a gorilla like Magilla is mighty nice.

Gorilla, Magilla Gorilla for sale."

Barricada-Teatro Lope de Vega, 12 de junio

2006-06-13T10:44:00.000+02:00

El primer artículo que publiqué en este blog me delata: siento predilección por Barricada. Fue uno de los pimeros grupos que escuché, y, con los años, creo que el tiempo me ha dado la razón: Barricada son el mayor exponente que tiene el rock and roll en nuestro país. Después de Ramoncín, claro está.

Por ello, y vista mi apabullante objetividad, ayer no podía faltar al concierto acústico que los de Pamplona ofrecieron en el Lope de Vega de Madrid.

Tanto a la entrada en el teatro, como al ir ocupando las butacas, se palpaba que el ambiente tenía algo distinto, y que la curiosidad por ver a los Barricada en este formato era enorme. "Me siento americano, civilizado"- comentó el yonki que ocupó el sitio contiguo al mío.

Por fin, se apagaron las luces y con una puntualidad bastante ajena al mundo del guitarreo, los abuelos ocuparon la escena. El Drogas se enfundó su chistera y una gafas de sol, y Alfredo (siempre sentado durante el set acústico) empezó a rasgar los acordes de "Tu Nombre". La primera, suave y directa a la mandíbula: enorme.

Y así, durante casi dos horas fueron derrochando un reportorio completísimo y muy elaborado, lleno de clásicos ("En Blanco y Negro", "No Hay Tregua", "Animal Caliente"...), de recuperaciones muy agradecidas ("El Pan de los Ángeles", "Juegos Ocultos", "Mañana Será Igual", "Deja que Esto No Acabe Nunca"...) y de versiones de sus canciones que, en mi opinión, no llegaron a cuajar del todo (terrible "En la Esquina del Zorro").

Los cuatro, aisitidos por las tres "zíngaras" a los coros (de menos a más), el "Pirata" al Saxo (estuviste enorme, Maguila), Akerra al teclado, y el "Lobo" a la armónica, demostraron que tienen más tablas que las casas de los Amish, y que saben cómo meterse al público en el bolsillo con un simple guitarrazo, tal y como quedó claro con "Tu Cuerpo" o "Que no me Silbes". El Drogas, salao a rabiar, en sus registros más graves (al bajo y a la voz); el Boni, que no tuvo su día con los solos, dejó ver que aún llega más alto que nadie y que sabe crecerse en concierto; Alfredo, más activo en la parte más cañera y con una actitud de chapeau; y el Ibi, posiblemente la sangre nueva que necesitaban hace algunos años, estuvo sembrado y muy original en las adaptaciones.

Fue una noche diferente, en la que Barricada dio una lección de saber estar y mostró que no se han limitado a tocar sus viejas canciones con guitarras acústicas, sino que han trabajado muy duro y que conservan la ilusión por seguir dando toda la guerra que les dejen. Y que les apetezca.

Billy Preston (1946-2006)

2006-06-08T08:07:00.000+02:00

Antesdeayer murió Billy Preston a la edad de 59 años en el hospital de Scottsdale (Arizona), después de permanecer ingresado en este centro en estado de coma profundo desde el pasado mes de noviembre.

Preston, teclista y compositor nacido en Texas, y conocido como "el quinto beatle" por sus colaboraciones en canciones como "Let it Be" o en el disco "Abbey Road", también prestó su talento a numerosos y variados artistas como los Rolling, Little Richard, Bob Dylan, Jackson 5, Ray Charles, Eric Clapton...o, incluso a Red Hot Chili Peppers en su último disco "Stadium Arcadium". El propio Miles Davis llegó a ponerle su nombre a una canción, y también participó en las películas "Sargeant Pepper Lonely Hearts Club Band", de los Beatles, y "Blues Brothers 2.000" (por cierto, qué cosa más mala).

Empezó muy joven, y como artista en solitario también cosechó algunos éxitos: llegó a grabar 18 discos entre 1965 y 1995, y en 1973 obtuvo un premio "grammy" al mejor disco instrumental por "Outta Space". Además, fue el compositor de "You´re So Beautiful", balada que el gran Joe Cocker convirtió en mítica (como Eneas).

Tras pasar una mala época en los ochenta, debido a su afición a las drogas y el alcohol, y ser condenado por estafar al seguro (quemó su propia casa), en los noventa vivió una nueva buena época. Participó con los Stones en su "Bridges to Babylon" y volvió a girar junto a Eric Clapton (donde servidor le conoció, en un concierto en el Palacio de los Deportes ).

Sin embargo, el pasado martes su riñón no aguantó más...una pena, vaya.

Más información : Billy Preston

Superhits de los 80: "Al Filo del Abismo"

2006-06-02T09:46:00.000+02:00

Si alguien conoce a algún chaval capaz de ver esta película y no lanzarse después a la calle con su monopa (no queremos verte por aquí, palabra "skate") a intentar hacer virguerías, que me lo presente, por favor.

"Al Filo del Abismo" ("Gleaming the Cube", en inglés: algo así como alcanzar el tope, o poniéndonos estoperos, partiendo la pana) se estrenó en el año 1.989. El argumento es el siguiente: Christian Slater (Brian) es el pivito más guay del tuto, que pasa de todo y sólo se dedica a patinar con sus molones colegas por California. Sin embargo, un día, el hermano adoptado (y vietnamita: esto es integración y olvidar rencillas) de Brian es asesinado, al descubrir que el videoclub donde trabaja, propiedad del padre de su novia (un antiguo comandante vietnamita) es en realidad una tapadera para traficar con armas (jodidos amarillos, me lo olía desde el principio).

Brian se resiste a creer la versión oficial, según la cual, su hermano se habría suicidado. "Eso es imposible"-piensa él-"era un hijo del comunismo, pero tenía auténticos sentimientos americanos". Así que se pone a investigar por su cuenta. Para ello, y con la ayuda de la novia de su hermano muerto, deberá infiltrarse en la conservadora comunidad vietnamita, que no le aceptará si sigue llevando esas pintas tan macarras. Así que Slater pega un cambio radical: se quita los pendientes, se pone unos naúticos y se peina por primera vez en su vida. Poco a poco, sus investigaciones van dando frutos y, ayudado por el detective Bauer (un ochentero de puta madre), logrará averiguar la verdad.

La película, aparte de ser entretenidísma (no quiero sonar a abuelo, pero ya no se hacen pelis así), cuenta con otros muchos alicientes. Así, las escenas de monopatín son cojonudas: el patinaje rabioso de Brian en la fábrica (yeah,yeah,yeah...), la persecución bajando la colina de California, las escenas en la piscina vacía al principio, etc. Además, el papel del mítico (como Eneas) Tony Hawk (¿cuántos años tiene ya este tío?), los pantalones en los que te puedes colgar el monopatín, y el sótano en el que el colega de Brian le fabrica el súpermonopa (súpersantxeski, pa los rh-negativenses), y que parece un refugio antiaéreo, son detalles que hacen a la película irresistible.

Sacad vuestras viejas tablas y poneos a patinar marditos...

Queens of the Stone Age

2006-06-01T15:55:00.000+02:00

"Songs for the Deaf" fue el tercer disco de estudio de Queens of the Stone Age (Qotsa, para ir abreviando). Después de un primer trabajo homónimo con grandes canciones como "Regular John" y un segundo disco, titulado "Rated R", algo más flojo, pero con un puñado de buenos temas ("The Lost Art of Keeping a Secret", "Autopilot" o "Monster in the Parasol" son buenos ejemplos), "Songs for the Deaf" vio la luz en el año 2.002.

Para mí, es uno de los mejores discos que he escuchado en mi vida, y demustra que la sociedad que formaban Josh Homme y Nick Olivieri (un buen par de bigardos, por cierto) era tan cojonuda como irrepetible. De hecho, y como se ha demostrado, el último disco de los Qotsa, "Lullabies to Paralyze" no es tan bueno como su predecesor, y los trabajos de Olivieri en solitario no llegan al nivel de su etapa anterior.

El disco es completísimo, y cañero de principio a fin, alternando guitarrazos con ritmos pesados y muy pesados, y cuenta, además, con invitados de lujo: Dave Grohl a la batería (tela marinera), Mark Lanegan a la voz, Chris Goss como locutor de radio invitado...

Grandes canciones como "No One Knows" (no me cansaré nunca de oirla), "Hangin´Tree", "First It Giveth", se combinan con locuras como "You Think I ain´t Worth a Dollar but I feel Like a Millionaire" (que abre el disco) o "Six Hooter", con pistas más oscuras y pesadas ("Do It Again", "Song for the Dead") y con temas algo más suaves como "I´m Gonna Leave You" o "Another Love Song". Y todo ello sumado a una de las mejores canciones de Qotsa, "Go With the Flow", que, no en vano, abre su disco en directo, el último editado hasta la fecha.

El sonido del disco es impecable. Homme pone mucho empeño siempre en este aspecto; las guitarras suenan sucias, pero definidas, y tremendamente "gordas" (afinar en Do y usar amplificadores Ampeg a válvulas, antiguos y para bajo, hacen el resto). La voz está muy cuidada, y las melodías son una maravilla; de hecho, creo que es aquí donde reside la mayor baza de los Qotsa. Y la estructura de las canciones es tan personal como infalible.

Creo que este disco, que en su día me costó encontrar y que pagué bastante caro, es una pieza fundamental del Rock and Roll más actual (llámasele stoner, o como se quiera), y creo que en unos años, si no ya, su influencia se dejará notar en los grupos que vayan saliendo. O no, nunca se sabe...

Más información: Queens of the Stone Age

Muelle: el número one

2006-05-30T08:35:00.000+02:00

Cuentan que, de niño, un tal Juan Carlos Argüello arregló su bicicleta con un gigantesco muelle que había encontrado en un vertedero cerca de su barrio de Campamento, en Madrid. A partir de entonces, y como suele ocurrir (el salero en este país no tiene paragón), gracias a tan singular pieza, ése fue su mote: Muelle.

Pocos años depués, a mediados de los ochenta, aquel chaval empezó a estampar su firma por todos los rincones de la capital (aunque según algunos, empezó pintando el nombre del grupo en el que militaba como batería a principios de la década:"Salida de Emergencia"). Primero de forma más elemental, pero, poco a poco, añadiendo dimensiones, brillos y colores, y eligiendo, al mismo tiempo, las paredes y vallas publicitarias más idóneas para "exponer" sus pintadas: respetando siempre, y en la medida de lo posible, claro, el mobiliario urbano.

En un principio, la sorpresa era generalizada: ¿qué sería eso de Muelle ®?-el propio Argüello registró la firma oficialmente-; ¿una marca de colchones?, ¿una nueva secta?, ¿un pájaro, un avión...?

El fenómeno del graffiti arrancaba, y no tardaron en salir numerosos admiradores, imitadores, y, ojo, también grandes graffiteros que constataban que lo de Muelle no era un caso aislado (Tifón, Remebe, JuanManuel...los llamados, junto con aquel, "flecheros").

El prestigio de Muelle seguía ascendiendo, del mismo modo que lo hacían las multas que le imponía el Ayuntamiento (2.500 ptas fue la cantidad que tuvo que pagar cuando fue descubierto, y rodeado por 7 serenos (¿ninjas, tal vez?), cuando se encontraba pintando el recién colocado "Oso y Madroño" de la Puerta del Sol). Llegó a denunciar al propio consistorio madrileño por utilizar su firma en una imagen de la revista "Villa de Madrid", e incluso, una conocida marca de colchones (cuyo nombre obviaré, porque no sé cuál es) le llegó a ofrecer cinco millones de pesetas por su nombre y su logo. Sin embargo, y ante la desazón de su madre, rechazó la oferta. Siempre pagó las pintadas de su bolsillo, y siempre fue reacio a que se conociese su verdadera identidad.

En 1.993 dejó de pintar, pues entendía que su mensaje estaba "agotado", y en 1.995 murió prematuramente víctima de un cáncer a los 29 años. No obtuvo en vida el reconocimiento que merecía, ni consiguió hacer realidad muchos de sus sueños (un mejor local y mejores instrumentos para su banda (ensayó una temporada junto a Los Enemigos), una imprenta donde poder plasmar sus pegatinas...).

El año pasado, a diez de su muerte, se le hizo un sentido homenaje (también se han hecho conciertos para recordarle), y algún concejal ha llegado a vislumbrar la posibilidad de otorgarle el mérito que como artista le corresponde. Mientras tanto, su hermanos mantienen su nombre en el registro y tratan de conservar su memoria, así como los muros donde hizo sus trabajos.

Por aquel vídeo sobre gaffitis en el que ponía "No Borrar", y por esta pintada,que he mirado tantas veces al volver de viaje con mi hermano...

Torpedo

2006-05-29T14:29:00.000+02:00

Mi escasa vocación hacia el mundo de las empresariales, unida a mis juveniles e inquietas ansias por practicar el sin par arte de tocarme los cojones, hicieron que un día sí y otro también abandonase mi destino del extrarradio universitario, para tratar de alcanzar las más altas cotas de la cultura general.

Durante todo aquel año, 1.999-2.000, mi compinche (cuyo nombre obviaré, pero que al lector más audaz y cercano le será evidente) y yo, vimos un sinfín de películas en la Facultad de Ciencias de la Información ("Buenos días, ¿lo de siempre?"- debía de ser la frase que pensaba aquel hombrecillo de detrás del mostrador al vernos entrar por la archiconocida puerta de "Tesis"), y leímos prácticamente entera la sección de cómics del Fnac.

Fue entonces cuando descubrí a "Torpedo" y me quedé prendado del cabrón más grande que ha dado el cómic en este país (por lo menos, que yo conozca).

Torpedo, o Luca Torelli, es un gángster del Chicago de los años treinta. Siempre de "puta en blanco", como él mismo diría, con un Camel en la boca y acompañado de su particular Sancho, Rascal, es especialista, básicamente en cepillarse a tíos,...y tías. Desconoce la ética, lo que le granjea un incontable número de enemigos y no perdona jamás una deuda.

Las historias de Torpedo no sólo tienen unos dibujos espectaculares, sino que cuentan con unos guiones satíricos y bastante salvajes, en los que normalmente Torpedo acaba liquidando a unos cuantos mierdas, o tirándose a alguna putita (y bien putita); normalmente, novia del jefe que acaba de ser aniquilado. Y todo esto, siempre rodeado de frases con dobles sentidos más que evidentes,y viñetas perfectas.

Indagando por Internet, he descubierto que Torpedo se inició en 1.982, en la revista Creepy, con guiones de Enrique Sánchez Abulí, y dibujos de Alex Toth. Poco tiempo después, éste abandonó la serie por su excesiva violencia verbal y física, y su puesto fue cubierto por el dibujante Jordi Bernet, quien le dio ese toque tan particular, gracias a su dominio del blanco y negro.

Torpedo siempre ha triunfado en las diversas publicaciones en que ha sido editado, llegando incluso, a tener su propia revista. También ha sido llevado al teatro y a los dibujos animados.

Hace dos años, la editorial Glenat publicó 5 álbumes recopilatorios de estas historietas, en los que, a buen precio, encontramos todas las andanzas de este tipo, y que, desde aquí, recomiendo fervorosamente.

Como dice el propio Bernet:

"La gracia de Torpedo es que no va de guapo ni de arrepentido. Es un hijo de puta tal cual".

¡Hace falta ser inglés!: Gafas-Piercing

2006-05-26T09:31:00.000+02:00

Inauguramos sección: ¡Hace falta ser inglés!

En ésta iré recogiendo esa serie de inventos u ocurrencias que tiene la gente, y que, curiosamente, suelen plasmar en Internet como ideas cojonudas. Esas ideas, que como dijo una vez un profesor que tuve, se te ocurren de repente en medio de la noche, y te parecen buenísimas, pero que al despertarte, o bien has olvidado, o bien las desechas porque realmente son una tontería.

Para los curiosos, el título de la sección tampoco es mío (no, no soy un gran emisor, pero sí un buen receptor): es una frase que solía decir el padre de un amigo mío, y que viene al pelo.

En fin, que para muestra este primer botón:

Consultar: http://www.piercedglasses.com/

*Información vía pixel y dixel*

"Latidos y Mordiscos"

2006-05-25T10:18:00.000+02:00

Pues sí, pues sí...los Barricada sacan nuevo disco. ¡Ah? ¿Pero siguen tocando?

Barricada nunca lo han dejado, y, aunque es cierto que nunca recuperaron el enorme éxito que cosecharon a finales de los ochenta y principios de los noventa (llenazo dos días consecutivos en el Palacio de los Deportes de Madrid en el 89, "Balas Blancas", "En Blanco y Negro"...), siempre se han mantenido en lo más alto del escalafón. No en vano, siguen siendo cabeza de cartel en todos los festivales en los que tocan y aún cuentan con una importante legión de seguidores incondicionales.
Tras un, en mi opinión, espantoso último disco ("Hombre Mate Hombre") que vio la luz hace ya dos años, regresan con un doble directo, en formato eléctrico (y es ya el tercero, parecen lanzados a alcanzar a los Maiden que deben de tener unos mil o dos mil), y, ojo, en formato acústico, grabado en el teatro Gayarre de Pamplona ante una audiencia reducida.

El disco, con una lista de canciones muy completa, que abarca todas las épocas del grupo (lo que es de agradecer en una banda con más de 100 canciones editadas), sale a la venta el próximo 5 de junio, y se podrá comprar con los dos conciertos juntos (+ 2 DVD) por 35.99 €, o por separado (+ DVD, cada uno) por 18.99 €. Hombre, ya no son los Barricada que yo escuchaba en las cintas que grababa mi hermano y sus amigos, pequeños macarras, y ya no está Fernando Coronado, batería de la banda durante 20 años (y para mí, El Batería de Barricada), pero el disco parece que promete, pues la banda vive una segunda (o tercera, ya) juventud.

Más información en su web: www.barricada.com.es

Primera entrada

2006-05-23T12:41:00.000+02:00

Esta es mi primera entrada en el mundo de los blogs.
A ver si lo uso, y no lo he creado sólo para ocupar sitio en el ciberespacio.